No hay palabras para explicarlo...

I trust the Gene Genie

2012-01-08T19:07:00.000-03:00

Fui de los pocos que seguimos religiosamente las vicisitudes de los agentes Mulder y Scully por 9 temporadas, creamos un sitio web (ya desaparecido) y sin internet de por medio, intentamos seguir cada una de las conspiraciones detrás de los expedientes X.
Fui atrapada por el tornado de Lost como muchos, pero como toda tormenta fue mermando su poder antes de terminar dejando un sabor raro en la boca.
Fui presa de CSI hasta que Grissom se fue, pero encontré en NY un oasis para seguir buscando huellas, analizando ADN y otras hierbas...
Fui de las pocas que no quiso una segunda temporada de Flashforward. Aunque la historia podría haber continuado, una temporada bastó para no desgastar...
Me comí un fiasco con American Horror Story. Empezó de una manera atrapante, pero se fue diluyendo terminando en una versión oscura de Aquí no hay quien viva pero plagada de gente muerta.
Sigo siendo seguidora de Criminal Minds, si bien hay capítulos que resultan un garrón algunas historias son mas que cautivantes, y otras se tornan espeluznantes cuando en un zapping vemos que la realidad supera a la ficción.
A pesar de no estar muy al día con la última temporada, a fines del año pasado me puse al día con los diagnósticos del singular House.
Seguí muchas (muchiiiiiiiiiiiiiiiiiiiisimas!) otras y a algunas las miro sin preocuparme si me pierdo un capitulo o dos, en esa lista The Big Bang Theory y Glee son las que valen la pena nombrar.

Pero de este revuelo de series, muy pocas han logrado cautivarme, han logrado mantenerme a la espera del siguiente capitulo.

A mediados del año pasado, una serie de la BBC me capturó. Sólo 8 capítulos duró la primer temporada, o "series" como ellos la catalogan. Sólo 8 capítulos me tentaron a no esperar que Film&Arts diera el desenlace de la historia. Como tantas otras veces, me baje la "serie 2", grabe en DVD para ver en la pantalla de la tele, y me sentí verdaderamente emocionada al ver un final digno para ponerse de pie... ¿exagero? Tal vez un poco... Life on Mars era un verdadero hallazgo!

Pero todo concluye al fin, y el disfrute de esta serie solo duró 16 capítulos... ni llega a ser una temporada de lo que estamos habitualmente acostumbrados a ver... pero, por suerte, la historia continuó.

No de la manera tradicional, no se estiró la misma historia al mejor estilo Friends, sino que se trasladó a un spin-off que no podemos decir que superó a su sucesora, pero si que compartirían tranquilamente el primer lugar. Les presento Ashes to Ashes.

Una vez más el título corresponde a un tema de David Bowie, pero esta vez toma mas protagonismo ya que el siniestro payaso que es Bowie en el vídeo aparece constantemente en la primer serie. De todas maneras el tema no tiene el mismo peso, no hiela la sangre como lo hacia Life on Mars en la historia de Sam -SPOILER- (mas que Somewhere over the rainbow, que ya es mucho sentir!).

Volviendo, pero volviendo a 1981, esta vez es Alex Drake la que regresa en el tiempo y debe encontrar la manera de volver lo antes posible junto a su pequeña hija Molly, mientras combate el crimen bajo las ordenes del "ta tan, ta tan!" DCI GENE HUNT!

El Guv junto a Ray y Chris fueron transferidos a Mánchester para eliminar "la escoria" de la ciudad. Alex cae en este mundo y comienza a preguntarse si todo lo que la rodea es real o forma parte de su subconsciente, ya que fue justamente ella quien estuvo recabando información sobre lo que le había sucedido al DCI Tyler (Sam) algunos meses atrás.

Somos testigos junto a Alex de que Sam vivió varios años mas y llego a casarse con Annie (ahora ambos ya han fallecido), de que sus padres siguen con vida y que esta en sus manos, según su parecer, salvarlos de la explosión, siendo esta tal vez la clave para regresar.
Como le pasara a Sam, debe luchar con un sistema que no es el suyo, en donde no se trabaja de la misma manera, y pelear con Gene en toda decisión se tome, pero en este caso es Hunt quien detiene, sostiene, mantiene atrapada a Alex en esa realidad.

Es difícil querer contar una serie sin develar ningún misterio, por el momento me encuentro mirando los últimos capítulos de la serie 2 (consta de 3 en total), algunos interrogantes se fueron cerrando mientras que muchísimos mas se fueron abriendo ya que muy bien no sabemos en dónde se encuentran verdaderamente nuestros protagonistas, aunque una idea podemos ir armando.

¿Se necesita ver Life on Mars antes? es necesario pero no excluyente. Si bien se van a a perder varios guiños, ya conocemos gracias a ella las características y temperamentos de cada personaje, se puede seguir la historia de Alex y Gene... Pero si comenzas en 1973 lo vas a disfrutar mucho mas y la historia de Sam promete aquí tener un final.

El miércoles 11 de Enero Film&Art repite la primer temporada de Ashes to Ahes, para aquellos que le hayas picado el bichito. Yo sigo con los capítulos que me faltan y posteando alguna que otra imagen y frase en tumblr. A penas termine prometo una nota mas completa :)

@vanemaz

se me destiñeron las zapatillitas de rubí

2011-11-20T11:47:00.001-03:00

Del libro al cine, hay un gran trecho…

Fiel a la idea de que el libro siempre es mejor, leerlo luego de haber visto la película tantas veces hace que el veredicto no sea tan simple.
Es inevitable no imaginarse la cara de Judy Garland a la primera lectura del nombre Dorothy. Es inevitable no esperar que los hechos se sucedan como en la película. Es inevitable no poder despegarse de ello. Pero con la convicción de abstraerse y dejarse llevar por el maravilloso mundo de las palabras, todo es posible.

Si bien la vida en Kansas no se diferencia para ambas niñas, la de la gran pantalla conoce muchas más personas en su vida que la pobre protagonista del libro. No hay trabajadores en la granja de sus tíos, no hay vecinas malhumoradas que buscan castigar al perro ni mucho menos feriantes errantes al costado del camino.
Lo que si hay es un ciclón que lleva a Dorothy muy lejos de las pálidas y desaturadas llanuras de su entorno.

“Ding dong the witch is dead”, efectivamente la casa le cae encima y la Bruja mala del Este muere. Glinda, la Bruja buena del Norte, le hace entrega a la niña el mágico par de zapatitos de plata que pertenecieran a la malvada hechicera. Si! Son de Plata!
No sabemos a cual de los guionistas o directores (Victor Fleming es el acreditado, pero pasaron por el proyecto otros 3 realizadores) se les ocurrió teñirlos, pero obviamente se trató de una cuestión de contraste. No es lo mismo andar sobre el camino de ladrillos amarillos con zapatos rojos que con plateados.
Así los zapatitos de rubí, esos que se han convertido en un icono del cine, son eso, simplemente un agregado del cine…

“Follow the yellow brick road” es nuestra dirección... El único que puede ayudar a la niña a regresar es el gran y maravilloso Oz. Nos ayudará en la tarea de encontrar el camino (pero podríamos aprovechar y preguntarle lo de los zapatos ;) ) y de cumplir los deseos del grupo de singulares personajes con los cuales se irá encontrando en el trayecto.
Si bien la protagonista del libro esta interesada en comer y dormir, la del la gran pantalla parece atravesar todo el territorio de Oz en pocas horas.

El orden es el mismo, primero descuelga al Espantapájaros, luego aceita al Hombre de Hojalata, para terminar por chocarse con El León.
Los pedidos de cada uno siguen siendo un cerebro, un corazón y valor, pero en el libro conocemos un poco mas del por qué de cada uno de sus deseos. Tal vez la historia del Hombre de Hojalata sea la mas profunda y también la mas violenta para un niño (cercenamiento va, cercenamiento viene).

El árbol de manzanas no nos arrojará su fruto, ni la bruja nos echará un maleficio, pero si caeremos rendidos ante el jardín de Amapolas. Pero en el libro, Glida no vendrá al rescate de los desafortunados personajes de carne y hueso, será la genial Reina de los Ratones la que tomará el león por las astas (cauc!).

Llegamos a las puertas de Ciudad Esmeralda, el portero en las paginas del libro nos da unos adecuados lentes verdes para poder contemplar el poblado en todo su esplendor.
Pasando de a uno o todos juntos, la manifestación del temible Oz les da la difícil tarea de matar a la Bruja mala del Oeste y solo tras cumplir dicha misión, les otorgaría todo aquello que ellos quisieran.

El camino por las tierras de los winkies es desigual, pero el fin es el mismo. La bruja mala es derretida (¿M. Night Shyamalan lo homenajeó en Señales?), los amigos rescatados (otra serie de penumbras les suceden a los pobres acompañantes de Dorothy) y los monos voladores siguen haciendo de las suyas. Conocemos en el libro un poco de su pasado, pero no de su mutación... sería un buen spin-off, pero ese es costal de otro saco...

El hombre detrás de la cortina es descubierto, los “deseos” otorgados pero el globo de feria nos deja... Sólo Glinda podrá ayudarnos...
Puede elegir el camino corto y ver la resolución en la película, donde la Bruja buena del Norte viene a nuestro encuentro dentro de una burbuja gigante; o tomar el camino largo y recorrer las tierras de Gillikin con los peligros que ello conlleva y golpearle la puerta del Palacio de rubí (ah! ¿por eso serian los zapatitos rojos?)... bueno, depende del soporte en que estemos encarando la historia en este momento.

“There is no place like home...”, ya sea golpeando o volando la respuesta siempre estuvo al alcance de la mano, o de los pies.
Los zapatos mágicos de los cuales Dorothy desconocía su poder son el vehículo para regresar junto a su fiel Toto (que no lo había nombrado nunca pero que esta siempre junto a la niña de la historia) a su añorada Kansas y al reencuentro con la Tia Em.

Resulta imposible y demasiado ambicioso, hacer un detalle de ambas obras.. Las adaptaciones siempre distan de ser fieles y exactas. Si bien la estética y la historia se encuentra reflejada en la adaptación que la MGM realizara como musical, leer el libro es siempre otra cosa.
Quedaron afuera muchos capítulos y con ello muchas situaciones dignas a ser vistas y leídas, por lo cual esto no es mas que una invitación a que vean la película con Judy Garland Y que lean la historia de Frank Baum (que cuesta, pero se consigue)... una invitación para caminar juntos por el camino de ladrillos amarillos...

@vanemaz

publicado originalmente en "El libro vs la Película"

aclaración: está nota formará parte un trabajo mucho mas interesante jajajaja... próximamente...

dando vueltas por el Parque...

2011-11-09T19:27:00.000-03:00

Sin quererlo uno termina andando por caminos inesperados.

Un mail amigo notificaba sobre un taller de narrativas transmediáticas. Como corresponde, y sin muchas expectativas me pre-inscribí. Pero un tiempo después otro mail versaba en su asunto: "Ha sido seleccionado...".
Primero debí volver sobre mis pasos para ver de lo que se trataba, para luego confirmar la asistencia. El tercer paso nos invitaba a abrir una cuenta y completar nuestro perfil para comenzar a conocernos. Changos, era en moodle.

Plataforma con la que ya me he peleado en alguna que otra oportunidad. Espacio con el cual no me llevo bien, a pesar de que aun son muchos los que la utilizan. Tiene algo de jerarquía y poca interacción que no me convence. Podes hacer poco y es difícil (muy) continuar conversaciones en sus foros. Será que cada día nuestra vida pasa por redes como Facebook, donde el juego esta abierto de otra manera.
A pesar de ello, me deje llevar, ya que al leer la bibliografía propuesta, viejos amigos se hacían presentes...

Llegaría el día de la primera clase. Lo presencial se desarrollaría en Córdoba, pero podíamos acercarnos al Centro Cultural del Parque España. Nah! Abrimos el canal de Ustream y comenzamos a molestar por su chat (el cual a la clase siguiente nos sacaron). Pero no fue por el único espacio que interactuamos, Twitter tambien se hizo presente con #moblit.
Lo presencial es presencial, pero esta relación virtual también fomento un dialogo, nos terminamos dando a conocer como #lospibesWoolite, producto de la públicidad de jabón que nos saltaba cada dos por tres en la transmisión. Y fue el principio de una nueva manera de interactuar en las clases subsiguientes.

Entre idas y vueltas, debíamos comenzar a poner las manos en la masa. El objetivo decía: "El taller se propone expandir el concepto narrativo multiplataforma a partir de una construcción colectiva de una narrativa transmedial móvil en ambientes urbanos. Desarrollar un relato transmedial que vincule tres ciudades, sin comenzar ni terminar con un texto y hacer uso la característica nómade intrínseca de los smartphones en su aspecto tanto hardware como motor de una narrativa (visual, textual, hipertextual) aleatoria a la vez que co-construida". Si bien lo móvil quedó desplazado, se mantuvo la idea de construir una narración, y esta debía estar vinculada emotivamente con nuestra ciudad.

Pocos días antes, y como el azar que me llevó al taller, habia realizado un video que me servia perfectamente de disparador:

Quien viva en Rosario o bien pasó alguna vez por la ciudad del Monumento a la Bandera, el Gusano Loco del Parque Independencia fue una parada (casi) obligada. Ojo que hay dos gusanos, pero el que ocupa un lugar importantísimo en mis recuerdos infantiles es el que se encuentra frente a la cancha.

Ya teníamos vídeo, y cortina musical si queríamos también...

Pero debía ser transmediática...

Lo primero en que pensé fue en un personaje. Lo tenia frente a mis narices, era el Sr. largo y amarillo, asi que le creamos un Twitter a El Gusano del Parque

A pesar de algunos juicios sobre usar bots, caí en la tentación de utilizar Botize para darle vida y movimiento. Algunas frases fueron almacenadas, pero también vinculé su cuenta con Tweetdeck. Que le hace una cuenta mas al tigre...

De apoco fue ganando algún que otro seguidor e interactuando con el mundo.

Fase dos eran las fotos, que se terminaron por convertir en un diario de viaje de la pequeña Dorothy y su fiel Pochoclo (ya llegaremos a esa parte).

Primero las frases de cada imagen tenian que ver con mi infancia, algunas quedaron, pero a medida que la historia daba vueltas en mi cabeza estas se iban transformando.

Las clases siguieron pasando, la "interacción" en el taller también. Tuvimos una última clase, un bonus track. Había crecido la interacción por #moblit y cada uno intentaba aportar su granito. Pero habia llegado el momento de dar la cara! y no era la mejor del año (producto de un eterno congestionamiento). Puse mi mejor perfil, incluida la mascara de V, y salimos por Skype contando nuestra idea.... bueno, algo de lo que teníamos en mente.

¿ Cuál es el inicio? preguntó Juan Manuel (EL encargado del taller). No recuerdo muy bien que le contesté, pero seguramente que evadí la respuesta. Creo que todavía no lo sé. Sé cuales fueron los disparadores, pero no se por donde debiera comenzar la historia.
Mucho se había hablando en las emisiones anteriores si la narrativa debía ser en capas o circular, para mi es como el huevo y la gallina, a una narrativa transmediática se la puede abordar de cualquiera de esos lugares. De cualquiera de los espacios creados. Un tweet te puede llevar a una imagen, y esta a un vídeo, y el vídeo devolverte a un tweet. Pero no creo necesario recorrer todos los caminos de manera obligatoria... no se, ideas sueltas después de tanto machacar artículos sobre el tema.

Pero hete aquí faltaba lo mas interesante, el audiovisual.

Cuestiones climáticas y de salud habían demorado el "rodaje". Pero la idea comenzaba a tomar forma. Quería hacer un interactivo. Después de jugar con muchas pastillas audiovisuales (cuac!), esta era de cierta manera una cuota pendiente...
Y como no podía ser de otra manera, el camino amarillo me iba a servir... si lo se, he cansado ya con esto.

Dorothy acompañada por su fiel Pochoclo, despierta en el Calendario del Parque Independencia y debe encontrar el camino a casa. Atrévete a caminar por el camino de piedritas rojas...

Vieron que en la única y magistral "Mago de Oz", Dorothy toma el camino amarillo, pero si hubiera tomado el rojo tal vez, solo tal vez, hubiera llegado a Rosario (madre! que manera de divagar!)

En fin, tomando coraje y venciendo la prueba de instalar el Vegas en Dorothy (aka la netbook para aquellos que todavia no conocen los niveles de mi locura), comenzó una aventura muy particular. Si bien, siempre mi compañera de derrapes está siendo la genial Gise Botta (que haría sin ud!), esta vez sólo me acompañó a filmar las escenas, lo otro era una prueba que debía atravezar sola...
El resultado ya lo vieron, algunos detalles a seguir trabajando, pero estaba conseguido el interactivo!

De a poco llegamos al final también de nuestro camino, si bien lo transmedia es un camino de mil bifurcaciones, un camino de nunca concluir, debemos hacer una parada, poner una meta... para mi la meta esta cumplida.
Tal vez me hubiera gustado que algunas cosas fueran diferentes, estoy mal acostumbrada a trabajar en grupos y tener que vérmelas sola puede haber sido una baja importante. Me parece que una de las cosas ricas de la narrativa transmediatica es el compartir, el crear y imaginar en grupo....

En fin, los resultados de mi proyecto transmediatico se pueden encontrar centralizados (cosa que no me parece muy transmedia que digamos) en este Google map:

Ver Recuerdos del Parque Independencia en un mapa ampliado

Intenté ver, leer y comentar todos los tp que encontré en el foro, cada experiencia esta plasmada de la mejor manera, con los recursos que disponemos y las habilidades que poseemos, pero lo mejor de todo es cada una de esas aventuras está realizada con el esfuerzo de querer superarse y mostrarse...

Veremos donde nos lleva de acá en adelante todo esto, lo cierto es que fue gratificante... y estoy a la espera de como dicen los chicos en la secundaria "que no se corte!"

Arriba #LosPibesWoolite

@vanemaz

Polaroid de locura rosarina (bajo la lluvia)

2011-10-23T17:00:00.003-03:00

La frase había sido: "si llueve, no vamos". A las pocas horas y con paraguas en mano nos encontrábamos caminando por calle San Martín para bajar una vez más al CEC.

La excusa era participar del taller que los chicos de la Cámara flashera organizaban en el marco de la nueva muestra de fotografía organizada por La colectiva (de la cual ya hemos hablado en la nota anterior).

Llegamos tarde pero rápido pusimos manos a la obra y apuramos el paso para ponernos a tiro con los demás participantes del taller. Pero, qué estábamos construyendo? La respuesta: una cámara estenopeica.

Esteno-qué?

Dícese de una cámara sin lente realizada con una, por ejemplo, caja de fósforos que sirve como cámara oscura. Una pequeña apertura en un pedazo de aluminio, un obturador realizado con cartón, 2 rollos (si! todavía existen) uno lleno y uno vacío (el rebobinador), y el bendito cricket componen el resto de la cámara. No olvidarse una gran cantidad de cinta aisladora negra!

El resultado tras un "largo" esfuerzo fue este:

Ya teníamos nuestra cámara en mano y 12 (en teoria) fotos para sacar. Previo nos explicaron el tiempo de exposición que debíamos dejar abierto el obturador. Sepan entender, toco de oído...

Media hora para jugar fue la decisión. No nos importó que afuera lloviera, ya que junto a Gise y Eloy nos empapamos de la fotografía estenopeica.

Probando, experimentando y mas que nada jugando, llegamos hasta el túnel. Lo bueno era que cualquier idea que uno tuviera sobre el tema había que reformularla e intentar aplicarla a la situación.

La explanada del Parque España mostraba tan sólo nuestras siluetas jugando bajo la lluvia. Muchos habrán pensado quiénes son estos locos que con paraguas se paraban, contaban hasta 12 y seguían caminando..

Párrafo aparte merece Eloy por la paciencia de tener que correr mi rollo, ya que no contábamos como Gise con la chapita de lata para contar los 8 crickets. Su llave fue la salvadora!

La lluvia ya nos complicaba, era mas fuerte y las cámaras se estaba quedando sin espacio en la memoria (cuac!). Volvimos al galpón para tener que romperla. Snif snif...

Pero al ser de materiales descartables, la podemos reutilizar. Rebobinamos con la llave (única como la birome Bic para los casettes) y dejamos el rollo para revelar.

Para la re-apertura de la muestra el próximo jueves, van a exponer las fotos del taller hasta el cierre (día 30 de Octubre). Alguna será la mía? No lo sé... Ojalá!.

No nos importó la lluvia, ya que eramos niños. Sólo nos importaba experimentar, ya que la curiosidad es siempre mas fuerte... Dicen que la practica hace al maestro, así que tendremos que seguir probando, jugando...

@vanemaz

(+)Info:
- ejemplo de fotos flasheras

Polaroid de locura rosarina.

2011-10-21T15:47:00.001-03:00

Nuestro destino: los galpones del CEC.

La musical de “Grupo Play” nos daba la bienvenida a la explanada del Parque España. ¿Qué tenía que ver con lo que estábamos por disfrutar? Nada. Era un acto de cierre de campaña.

Subimos el andén, y entramos. Era temprano, pero a los pocos minutos el espacio se había transformado en una romería de rostros alegres, otros intrigados, pero todos contemplativos del arte en un click.

El murmullo llenaba el galpón con risas y festejos, de repente una voz ruidosa por el micrófono inauguraba la nueva muestra de La Colectiva.

¿Qué es? Es un grupo de fotógrafos que tiene como objetivo construir espacios abiertos de encuentro para pensar y actuar en relación a nuestra práctica. Justamente ayer inauguraron su 8va muestra.

La pregunta de siempre es ¿cómo terminamos en este lugar? Por suerte la respuesta es sencilla y gratificante, la gran Gise Botta tenía su propia pared.

Obviamente nuestra primer parada fue admirar su exposición. Ya conocíamos sus fotos, pero verlas impresas y expuestas en ese muro, es otra cosa. Es así, el papel es el papel, y tenerla frente a tus ojos sin la intermediación de la pantalla, también.

Luego nos embarcamos en nuestro propio laberinto de paredes y ventanas ficticias. Laberinto en sentido metafórico y literal, ya que nuestra ansiedad por querer ver todo al mismo tiempo hace que no podamos tener un rumbo marcado.

No soy crítica de arte, y menos pretendería serlo de fotografía, así que no esperen demasiado de estas palabras. Pero desde donde si puedo hablar, es desde el rol del espectador.

Podría decirse que es una muestra “a gusto y piaccere”. Donde podrás encontrar un gigantesco abanico de presentaciones cual cola de pavo real. Un ojo más avezado podrá identificar quién tiene técnica y quién no, pero ¿a alguien le importa? Bueno de seguro a más de uno, pero desde mis zapatos si una fotografía logra hacerme creer el cuento, ha cumplido con su objetivo.

No es acaso el fin de todo, contar una historia. Tal vez no de la manera más convencional, tal vez casi sin quererlo, pero cada fotograma nos relata algo. Puede haber sido fruto del azar, de ese “encontrarse en el momento justo”, o el resultado de mucho tiempo y trabajo, pero de seguro la elección de mostrar esas imágenes tienen una razón (y yo le creo a Manuel Wirtz cuando dice “que siempre habrá una razón…”).

Algunas imágenes son verdaderos cuadros, bueno, todas eran cuadros, solo que a algunas le faltaba verse el trazo del pincel. De seguro nadie sacó imágenes de apuro ni de último momento, todas las fotografías eran producto del esfuerzo.

Sin poder ni querer detallar cada una de las producciones, se puede ver de todo y para todos. Donde el detalle gana la batalla, pero es una victoria ficticia, porque todos pueden convivir en esta muestra. Lo vemos en la relación del paisaje con el niño, del rostro con el cuerpo, del objeto con la nada, de lo tierno con lo provocador, de lo políticamente correcto con lo que no.

Todo nos asombra, pero obviamente alguna más que otras. Como es subjetivo el arte de crear las imágenes, es también subjetivo el de contemplarlas. No solo nos llega de otra manera sino que la vemos con otros ojos, con otro background de experiencias y sensaciones. Pero eso es lo bello, como en el cine, encontrar el lugar donde cada uno de nosotros se puede identificar y dejarse llevar.

Aunque resultara surrealistas, de un momento para otro había llegado el turno de sacarle fotos a las fotos. He aquí un escueto pantallazo que sirve como “invitación al baile”:

Para mí la captura del instante siempre me pareció algo mágico, lograr congelar en un plano la caída de una gota, la lengua del fuego, el vértigo y la tranquilidad merecen el mayor de mis respetos. Por eso no puedo más que sacarme el sombrero por cada uno de los artistas que anoche inauguraron la nueva Colectiva…y en especial un Chapó (con mayúscula) a MI amiga :)

@vanemaz

(+)info:
- En el blog de Gise encontrarás más capturas de la noche de anoche
- La muestra queda abierta hasta el 30 de Octubre, para que todos pasen a ver. Para más información la pagina de FB

todo pasa demasiado rápido...

2011-09-26T19:20:00.001-03:00

Veo la carpeta de Institución y Sociedad y no puedo terminar de creer lo rápido que pasa el tiempo. Pienso como fue rendir Ingles, y no puedo evitar darme cuenta que todo pasa demasiado rápido.
Miró hacia atrás y parece que fue ayer que cursábamos Pensamiento Sociopolítico con Solero, o que nos peleábamos para llevar adelante un corto.
Pasamos buenos y malos momentos, de ambos me llevo los mejores recuerdos, todos me han ayudado de una manera única a crecer, me hicieron ser quien soy (bueno, tal vez fueron algunos ingredientes básicos jajaja)

Parece que fue ayer que cree el documento "tesina", que fue mutando con el paso de los días, de los meses. Que tampoco fueron tantos, que me hizo sacar algunas canas, pero que lo disfruté. Se que cumplí mi palabra a decir que me recibía este año (me hubiera gustado antes, pero las vueltas no lo permitieron) pero no puedo creer que haya pasado tan rápido.

Según el countdown estoy a un par de horas, la ansiedad así lo confirma. Una mezcla extraña de nervios, alegría, miedo, temor, felicidad, confianza e inseguridad se mezcla con toda esta nostalgia. Querer que pase el momento, una defensa que te pone a la defensiva por la terminología que utiliza, pero que encamarca el final de un recorrido, y la puerta de entrada a otros momentos de juego, nervios y todo el combo :)

No se muy bien de que viene esto, pero tenia la necesidad de dejar salir estas palabras, dejarlas salir y compartir estos sentimientos. Como durante todo este camino, siempre nos han gustado hacer catarsis, devenir, compartir, una manera extraña de desterrar los miedo y confirmar que no estamos solos en el camino...

Me quedó con un tema de obra "Jekyll and Hyde" que lo he gastado en estos últimos días, y con una estrofa que me gustaría imprimirla con letras muy grandes que dice:

Toda mi vida fue un verdadero luchador!

No dudaré, no caeré

Es el momento, el gran momento de ser yo!

Sólo me quedaria decir esa palabra gigante que no llega a describir mis verdaderas intensiones, gracias a todos los que me acompañaron en este camino, que estan hoy a mi lado y que estuvieron ayer... GRACIAS!

Mulder y Scully te dan el beso de las buenas noches

2011-09-20T20:07:00.002-03:00

The truth is out there

Emblemática frase si las hay en la historia de la televisión. A lo mejor no son de las más reconocidas, pero seguro que quien la haya visto u oído alguna vez sabe de que voy a comenzar a hablar. Primero pido disculpas de antemano y sabrán comprender, porque en el momento en que fue estrenada y luego de nueve (no siempre necesarias) temporadas, Internet y las redes no eran lo que son ahora. Existían pocas páginas (muy frekies la mayoria, yo misma cree una en el 2002 jajajajaja) y muchos foros se fueron sumando a lo largo de los años, pero nunca adquirieron la masiva con que ahora se reproducen los sitios de las series actuales.

Era una época en que resultaba imposible tener el capítulo estrenado en EEUU a la media hora y con subtítulos listos para descargar. Religiosamente debíamos esperar a que Fox (o canal 5) transmitiera las nuevas temporadas, con el correspondiente plazo de vacaciones que soportábamos estoicamente sin poder muchas veces compartir con un grupo de amigos o desconocidos las teorías y descubrimientos que se hacían caso tras caso.

Fue una serie de culto en otra época, en otras condiciones de juego, pero que marcó no sólo a los fanáticos sino a la mayoría de las series que vinieron después. Nada es original, y Chris Carter admitió haber sido "influenciado" por series como Twin Peaks (otra gran serie!!!!) y otras de ciencia ficción y policiales de la época, pero X Files dejó una huella imborrable en los maizales de la televisión mundial.

Al mejor estilo "El silencio de los Inocentes" un zócalo de letras blancas imitando una máquina de escribir nos contextualiza el lugar. Dos agentes del FBI se hacen presentes para hablar con testigos. Uno cree, el otro no, lo que lleva a mas de una discusión entre ellos sobre las causas de los hechos. Una sucesión de eventos extraños lleva a la conclusión (nunca cierre) del caso.

Esto podría describir la mayoría de las historias, porque en todos ellas, y como ocurre en las series de capítulos autoconclusivos, la estructura interior siempre se mantiene. Lo que puede variar es el contenido, y XFiles supo generar subcategorias dentro de su trama. Tenemos los conspirativos (tambien llamados mitológicos), los sobrenaturales, los independientes y hasta parodias! dentro del listado de capítulos (promedio de 24 por temporada).

Un condimento que agregó esta serie fue que a pesar de que cada historia comenzaba y terminaba a la hora (televisiva), una linea argumental continuaba y se complementaba temporada tras temporada, siento tal vez las más emblemática la abducción de Samantha (la hermana menor de Mulder). Qué cantidad de palabras nuevas tuvimos que comenzar a agregar a nuestro diccionario!

Pero otro elemento que agregó la serie y que luego fue emulado por muchas parejas televisivas, fue la tensión sexual que existió entre los personajes. Todos querían que Mulder y Scully al fin se besaran, lo que sucedió con la llegada del Millenium. Luego la historia continuó, pero no voy a develar nada por si alguno se ha enganchado y la quiere ver, pero sepan que antes de Castle o Bones, Fox y Dana tuvieron roces de manos que era lo mas sugestivo y erótico en historia de los 90! (jajaja!)

Anoche el gran canal que es TCM, reestrenó la serie (lo que es el detonante de este post), y como un amnesico que recupera la memoria, millones de flashes se convocaron en mi mente. Algunos ya los comenté y otros que harían demasiado largo este escrito, se los enlisto:

Si bien el Piloto no tiene presentación oficial, los títulos y la emblemática banda de sonido creada por (accidente) Mark Snow, hacen poner los pelitos de punta al que la recuerda

Personajes siniestros y misteriosos, desde los malos The Smoking Man y Alex Krycek, hasta los informantes Mr X y Deep Throat y por el medio, todo un abanico de personalidades ambiguas y sombrías. Hago un paréntesis, un In Memorian para Byers, Langly y Frohike los geniales Lone Gunmen que tuvieron su propio spin-off.

Los números ya eran una obsesión mucho antes de que Lost nos metiera en la cabeza las cifras malditas de Hurley. Mirábamos relojes, expedientes, fojas y cuanto número se nos cruce buscando la relación, el homenaje, el guiño y mas que nada el secreto. Recordar el 42!

Siempre tendremos Vancouver. Si bien los casos se llevan adelante a lo largo y ancho de los EEUU (obviamente única jurisdicción del FBI) la mayoría de los capítulos fueron rodados en la ciudad canadiense, lo que le daba una estética única y genial. Grandes bosques plagados de arboles gigantes y mucha pero MUCHA vegetación siempre servia de marco para las mejores abducciones. Recuerden el piloto y Billy Miles.

Entre sobretodos y polleras. Ambos agentes muy formales en su vestuario llevaban largos sacos para un clima casi siempre lluvioso. Scully y sus polleras ajustadas que dejaban entrever blancas piernas fueron un clásico al igual que su corte de pelo un poco más largo que carré pero rojizo. Otro detalle es la cruz dorada que llevaba la agente en su cuello y que fue todo un símbolo en la trama. Recordar la historia sobre Emily.

Dos elementos que nunca debía faltar: uno eran las linternas, sin saber (ni teorizar) donde las guardaban, no entraban a ningún bosque o casa sin este aparatejo. No pequeño ni de led, pero les daba un gran juego de fotografía. El otro, los celulares. Vimos toda la evolución de esta tecnología a lo largo de las nueve temporadas. En el capítulo piloto se la puede ver a Scully escribiendo sus informes en una arcaica notebook, espectacular no!?

Al mejor estilo final de Indiana Jones, estuvieron presentes los grandes depósitos donde los oscuros secretos eran almacenados por "El sindicato". En su búsqueda por encontrar la verdad lo vimos a Mulder infiltrarse por esos pasillos de grandes estanterías con cajas rotuladas, como cuando lo hizo mas específicamente para ayudar a Michael Kritschgau.

Sólo son algunos detalles que el capítulo de anoche me hizo recordar, son pocos, sólo una muestra insignificante de lo que esta serie dejó en el imaginario y en la cultura (no, no estoy exagerando) de los que la vieron.

Una serie de culto, que vivió otra época, pero que de alguna manera se supo actualizar, capaz que otra vez seamos pocos los que la vean, siempre un grupo de fans al margen, pero esta vez más conectados. Ya no podremos esbozar teorías de como seguirá la historia, porque lo sabemos, sabemos que pasa, que se resuelve, que no, pero es espectacular poder compartirlo ahora de este manera.

Así que este es mi aporte de hoy, después de rever el primer capitulo, después de que ese fogonazo de recuerdos me invadiera, y lo sigue haciendo en mi mente y mis retinas. Por lo pronto sólo me gustaría enviarle un mail a trust_no1@mail.com y preguntarle porque hicieron una segunda película (comentario al margen: la trama de la historia estuvo fiel a uno de esos subgeneros de los capitulos, pero los hombrecitos verdes y las conspiraciones siempre nos gustaron mas!) y esperar un par de horas, para ver el primer capítulo oficial de la serie que marcó mi infancia y adolescencia, y que es la responsable de mucha de mi locura ;)

Agente Vanesa Mazzeo

aka @vanemaz (siempre quise tener la credencial)

Pastillas audiovisuales: el juguetito de la caja

2011-09-13T19:32:00.002-03:00

Esta entrada bien podría de haber sido un capítulo de la tesina, pero la necesidad (aunque figurada) de apretar los botones "ctrl+p" no le dieron tiempo. De todas maneras el contenido audiovisual está adjunto a la caja de pastillas que forma el trabajo que le da broche a la carrera. Si bien cada vez que la leo le encuentro errores y me planteo cosas que hubiera realizado de manera diferente, fue entretenido ponerse a escribir sus páginas, donde muchas veces tuve que enfrentarme a miedos y dudas, donde un día me decía "esto es una bazofia" y al otro me sentía orgullosa de lo que leía.

Un mezcla extraña de sentimientos que creo se van a mantener en estos días. Producto de un mail (en verdad dos) donde me confirman la fecha oficial de presentación, de defensa le dicen ellos, palabra que te pone a la defensiva por lo cual no la quiero decir, para no agregar aun más presión a ese día.

Así que mientras me preparo, mastico la idea, le doy vuelta al cómo haré ese día, al cómo contenerme hasta llegar allí (pobres mis amigos jajajaja), me dedico a escribir este post, que (me) adeudaba, y que ya con la fecha en la cabeza quiere aun maá salir de su encierro.

Se trata de un racconto sobre los videitos, esos que hicimos para darle el broche a la tesina. Que por suerte no los hice sola, sino que me rodee, como lo intenté hacer en todo momento de este camino (que pasó tan rápido) de un grupo de amigos, pero de ellos luego hablaré.

He aquí las elegidas, seleccionadas a partir de una encuesta, que terminaron por ser tres trailers, tres maneras de abrir el juego a lo que vendrá (si es que viene) el día de la presentación oficial, el día del estreno de nuevas pastillas audiovisuales ;)

Esperando la Carroza

La primera fue la tercer votada, una clásica comedia de situación Argentina que decidimos cambiarle el significado. Llevarla al terror. Como siempre comencé con el poster, será que es donde me siento más cómodo, donde se puede decir que tengo la mayor experiencia de desvario. La primera imagen que se vino a mi mente fue El Exorcista, así que borramos al Padre Karras y apareció Mamá Cora.

Luego era el momento de poner manos a la obra, pero estaba vez (y creo por única vez) quería tomar el toro por las astas, y hacerlo sola, sólita.

Así que comencé a descargar el trailer y una escena, con ello abrí el MovieMaker, no es el programa mas recomendable pero era el único que pude instalar en Dorothy (fiel compañera en todo este camino!), ya que Vegas no quiso arrancar.

Idea de lo que iba a hacer no tenia, pero lo que si poseía era la música, el tema de apertura de Candyman. Por qué no la BSO del clásico de William Friedkin? Para no caer en lo obvio, y decidí sacar mi cabeza esa canción que tan arraigada como el tema que Bernard Herrmann compusiera para Psicosis.

Este fue el resultado:

Pro y contras cada vez que le doy play le encuentro, pero es una satisfacción haberlo realizado solita, era una prueba, un intentar hacerlo, probarme que con un poco más de práctica y evolucionando en los programas, siempre es posible ir por más!.

El secreto de los valientes

Nuevamente empezamos con una imagen, pero esta vez el desafío se doblaba, era necesario mashapear dos grandes cintas de la historia del cine, por un lado El Secreto de sus Ojos, y por el otro Tiempo de Valientes (segunda y cuarta en el listado), complicado pero nunca imposible.

Esta vez pedí auxilio, y por suerte fui escuchada. La GRAN Gise Botta enseguida se hizo presente para que toda esta locura se encauzara.

Teníamos el trailer (y el DVD original!!!) de la película de Campanella que nos serviría de hilo conductor, y de Tiempos contábamos con el DVD, pero como siempre un elefante rosa (el mio se llama Eli) nos regala sus desperdicios subidos a la copa de una palmera. Por lo cual tuvimos que empezar a descargar escenas al azar desde Youtube. Confirmando además la teoría que nos apropiamos del material que otros con anterioridad han compartido en la red.

Lo que hubieran sido dos horas de edición (recordar que contaba con la ayuda de dedos mágicos en un teclado sin letras pero con una gran habilidad en Vegas!) se transformaron en toda una tarde, pero el remixado fue rápido y divertido.

De esa intersección de conjuntos, salió esto:

Mejor imposible! Jugando en el delicado límite de improvisar, las cosas podían terminar en un gran pastiche sin sentido (algo mas experimental hubiéramos dicho que era) o algo con sentido, y este mashup TENIA SENTIDO! Con toques de comedia y otros muy serios, generamos (y ahora si hablo en plural porque somos mas de uno!) nuestro segundo trailer.

Nueve Reinas

Al fin! llegó el día! lo veníamos esperando desde la tesina de Gise, y mucho antes también. Desde que vi esa gran película de Gondry allá por el 2008/9. Sentimiento que se acrecentó el año pasado cuando ibamos a producir la nuestra, esa que sabiamos que iba a ser Nueve Reinas, porque teniamos la esquina perfecta para la escena perfecta.

El destino ayudó a que quedara primera en la encuesta (aunque la hubiéramos realizado de todas maneras) y sabíamos que maquillaje le íbamos a aplicar. Sólo restaba pensar como llevarla adelante. Lo primero y mas preocupante, íbamos a necesitar actores! Esta vez lo primero, primero no fue el poster, necesitábamos a los actores para el mismo, así que este vino mientras se subía el video a youtube.

Comenzamos a tejer la cadena de contactos a ver quien se subía a la locura, como llegados de otra dimensión aparecieron Mariano y Daniel para ponerse en la piel de Pauls y Darin respectivamente, ya que teníamos sólo un rol reservado y era el de Juan Manuel como motochorro (el fisic-to-rol y la disponibilidad de vehículo eran fundamental!). Necesitábamos una femme fatal para el rol de Leticia Bredice, y allí hace su entrada Agus! grande Agus!

Producto de ello se iba modificando el guión, la cantidad de actores establecía la cantidad de escenas a suecar, sabiendo que había una (o dos!) que íbamos a hacer si o si. Pero para seguir con la línea de las dos anteriores, debíamos rodar un trailer, lo cual puede llegar a ser mas fácil o generar un fiasco total.

Coordinamos fecha y salimos a jugar, primera parada Córdoba y Corrientes, previo tacle a Lisandro que nos llevó a agregar una escena que habíamos descartado por falta de actores. Un par de diálogos camino al Parque España (nuestro símil Puerto Madero) donde terminamos de desbarrancar! Igual faltaban un par de escenas en Pasaje PAM, pero lo del Parque España siempre quedará en nuestros recuerdos!

Bombos y platillos para nuestra suecada:

Como dice Gise, era una "asignatura pendiente", una locura que nos debíamos luego de conocer nuestras mañas audiovisuales rodando otras locuras (académicas?), pero una vez más es la muestra de que rodeados de un grupo de amigos, en donde cada uno aporta en la medida de sus conocimientos y sus ganas, se pueden sacar excelentes productos audiovisuales.

Ahora me tomo el atrevimiento de volverme (mas) cursi, así que quien no quiera entrar en los próximos párrafos, los invito a saltarlos hasta el final del post donde hay un nuevo vídeo, una nueva producción 100% experimental :)

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La palabra GRACIAS queda chica, ya que no podría nunca terminar de agradecerles a cada una de las personas que me acompañaron (y aguantaron) en este camino, que cariñosamente lo bautizamos como "yellow brick road", tomando prestado el viaje de Dorothy hacia Ciudad Esmeralda.

Cada uno de los Hombres de Hojalata, Leones y Espantapajaros que me acompañaron y me dieron el coraje para enfrentar a Brujas Malas del Este (de Rosario) y sus monos volares, siempre van a estar conmigo. A algunos los perdí (figuradamente) en el camino facultativo, a otros los gané en los últimos pasos y me siguen acompañando, me ayudaron a crecer no sólo como comunicadora, sino también como persona, al darme su mano, su tiempo y su amistad.

Cada uno sabe de quien estoy hablando (aunque algunos tienen un lugar preferencial en la última página de la tesina jaja) y a pesar de que muchas veces no demuestre ese sentimiento, los quiero un montón y cada día agradezco haberlos conocido ;)
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Y bueno ahora quería experimentar con el celumetraje. Sin tener un plan armado, me dispuse a capturar algunas imágenes regresando a casa, las descargué una vez mas al MM, y con la música que venia escuchando quedó esto:

Me Galuppie (ja!) No hay poster, ni mensaje oculto, no hay moraleja ni se busca contar una historia, es tan sólo una muestra de lo que se puede hacer, de lo que vamos a hacer! SIEMPRE VAMOS POR MAS!

@vanemaz

de a poco...

2011-08-17T16:12:00.020-03:00

Habemus nube de palabras, señal de que la parte escrita ya está (esperando que terminen de imprimirla y anillarla antes de darle el último toque). Bueno más que forma de nube, es un globo de diálogo con todas las voces que por semanas han discutido en mi cabeza.

Pero discusión que todavía no se agota, porque aún nos falta transitar un poco de camino. Más que nada 2 de las 3 pastillas audiovisuales que completan la tesina. Pero para caer en la realidad, un tweet de la Red de tesistas me hizo pensar dónde estaba parada, qué me falta en este camino de la tesina... he aquí el "paso a paso":

- definir un tema CHECK!

después de varias idas y venidas, se decidió un tema, que fue variando mientras lo escribía con el paso de los meses (de marzo a ahora muchas cosas pueden modificarse en la abadía audiovisual)

- conseguir un tutor para el trabajo. CHECK!

no se si yo lo elegí a él o fueron la cantidad de veces que él me preguntó para cuándo... lo cierto es que conseguir tutor no fue complicado. Lo torturé poco, un par de consultas y le habrá mandando dos veces la tesina... confiaba en lo que escribía o no se aguantaba leer una vez más las palabras "pastilla audiovisual".

- presentar una nota por mesa de entradas dirigida a la Directora de la carrera Prof. Elizabeth Martínez de Aguirre, con el tema elegido y una sinopsis del trabajo a realizar. Anexar otra carta en la que el Profesor elegido certifique aceptar la tutoría. MMM!

es totalmente necesario? sino estoy al horno, nunca la presenté y no creo que lo haga...

- tiempo para la concreción de la Tesina, 2 años, a partir de la fecha en la que se rindió la última materia de la carrera. CHECK!

pasó menos! al caer el monstruo IyS ya nos pusimos a full con eso, Inglés se aprobó hace poquito y por arte de magia :)

- objetivo: la aplicación de conocimientos adquiridos y el desarrollo de una problemática del campo específico MMM!

jaja delimitar y que responda al campo comunicacional, yyyyy no sé, la comunicación es tan amplia. El aporte comunicacional? aporte!! aporte!! aporte!!! jajaja

- presentación: deberá contar con un informe escrito estimándose conveniente que contenga al menos cuarenta (40) páginas. Si el contenido de la tesina lo requiere, se podrán presentar parte de la misma mediante otro soporte signficante (por ejemplo imágenes grabadas, sonidos grabados, CD, etc.) el cual será entregado a cada uno de los miembros del tribunal evaluador. CHECK!

y si, lo superamos, 75 en total, con portada, cuerpo, agradecimientos. El manual de estilo te lo debo par la próxima. Igual una letra de 11pt es una ganga, si necesitan más hojas agrandaríamos los margenes, pero ya está imprimiéndose... to late :)

- se entregarán en mesa de entradas cuatro (4) copias papel y una copia digitalizada casi CHECK!

el lunes esta la parte escrita, y en la semana sale la audiovisual... el tiempo apremia!!!

- carátula en la que debe constar: Universidad Nacional de Rosario - Facultad de Ciencia Política y Relaciones Internacionales. / Carrera / Título de la Tesina / Nombre del Alumno / Nombre del Director (Codirector si lo hubiera) / Lugar y Fecha (Correspondiente a la entrega final). CHECK!

dos portadas, una oficial con todos los datos y una extraoficial, mas linda y con color :)

- Acompañarán a las copias dos cartas con copia dirigidas a la Directora Prof. Elizabeth Martínez de Aguirre, una para dejar constancia de la entrega y otra firmada por el Tutor en la que se exprese que el trabajo está en condiciones de ser evaluado. casi CHECK!

armada pero sin fechar, hasta que no tenga todo no puedo presentar nada :( tb tengo la de propuesta de tribunal... will see :)

Hasta acá llegamos, el resto de los pasos será cuando los "casi CHECK!" se conviertan en "CHECK!" y comenzará la nueva etapa... otra etapa de nervios, corridas, noches de insomnio o noches de sueños extraños. Las discusiones con uno misma regresarán, ahora sumadas a todo un hermoso arco iris de sensaciones únicas.

Sensaciones que ya se hacen presente. Cuando le dí punto final y me dije "hasta aquí llego", todo un tembleque se apoderó de mi cuerpo. Temblor como siento en este momento, en donde reflexiono y miro hacia atrás, pero no sólo a Marzo de este año, sino a la primer vez que pisé la facultad a inscribirme, o la primera vez que rendí mal.

Los buenos y malos encuentros, la gente que pasó y las que me llevo, de un lugar que nunca quisiera irme del todo. Nostalgia, arraigo. Muchas sonrisas y algunas lágrimas derramadas. Horas perdidas pero muchas mas ganadas, ganadas de amigos que me dan fuerza para continuar.

No me quiero poner cursi, lo intento pero no lo consigo, al cerrar etapas es inevitable hacer balances, pensar y recordar, pero mas que nada lo mas lindo es AGRADECER!

Agradecer a los que te sostienen, a los que te motivan, a los que te sacan, a los que te fogonean, a los que te empujan, y hasta los que te retan y obligan. Acá uno de ellos, que saben quienes son, les dijo GRACIAS! (gigantes!!!) por bancarme, escucharme y sostenerme, pero ojo, esto todavía no termina jajajajaja

@vanemaz

soñar hasta enloquecer

2011-08-13T10:07:00.010-03:00

Si hay un misterio

por qué negarlo

en lugar de comprenderlo?

Deja que vean tus ojos

esas verdades que por

miedo niegan otros.

No hay explicaciones

para creer no necesitas

de razones...

Hacia casi 3 meses que las entradas reposaban en la biblioteca. Una vez más me iba a dejar poseer por la música. La sexta si mal no recuerdo. Pero el amor había nacido mucho antes y en forma de cassette. Se trataba de una original cinta magnética cubierta por una cajita blanca con papel naranja, y unas negrisimas letras negras que decían: Dracula, el musical. Allí escuche por primera vez la historia de ese Conde, que perdió en nombre del amor.

Muchos años después, se dio la posibilidad de verlo en vivo. No se porque pasó tanto tiempo, pero lo cierto es que en el 2003 pude ponerle rostro a la historia. Maravillada de ver como Mina (en ese momento la original Cecilia Milone) besaba apasionadamente al Conde (el único, Juan Rodo). Todo era como debería ser, todo era mágico.

De ese frío Mayo a este inestable Agosto, muchas experiencias pasaron, pasaron Draculas, Dorians, Jorobados, Fantasmas (ambos ja!), Bestias, Jacks, Otelos, Samsas, Mil y una noches de disfrutar el bello teatro musical. Los pongo en plural porque si bien los he ido a ver algunas cuantas veces en vivo, sus acordes reviven cada vez que le doy play a alguno de sus temas en la soledad de mis auriculares.

Anoche, nuevamente la misteriosa silueta se hizo presente en el teatro (esta vez sobre las tablas de El Circulo) y como encantados por la música, dejamos que nos poseyera.

Verlo a Angel Mahler sentado en el piano es una imagen inigualable, en mi cabeza rondaba la idea de que ya habíamos visto una presentación de alguna obra con los músicos en escena, pero cuando las primeras notas comenzaron a sonar, no encontré palabras para describir el momento.

No voy a entrar en detalle de cada tema, pero si resaltar la incorporación de tres si mal no recuerdo. Un solo del Dr VanHelsing relatando el porque de su lucha contra el no-muerto, descubriendo que había matado a su amor María; y un baile con los locos del manicomio (del Dr. Seward), un número que me hizo recordar mucho a algún tema de Calígula.

Pero esos no fueron los únicos cambios de la velada. A las emblemáticas escaleras móviles se le sumaron (por lo menos para estos pagos) candelabros y colosales espejos, que tal vez en las presentaciones anteriores fueron imposibles de traer por las características de la boca del escenario.

De una manera nunca antes visto, las luces contaron otra historia. Nuevamente los recuerdos de El Jorobado y Jack se hicieron presentes, el paso de los años nos enseña, y creo que a ellos también les ha dejado huellas. Todo el juego cambio, las sombras se hicieron mas presentes y la penumbra ganó el escenario. Una atmósfera única para contar una historia única.

Una renovación total que nos deslumbró fue la del vestuario. Gratamente a lo largo de la obra nuevos trajes y vestidos demostraron que a pesar del cambio de la moda se podía mantener la estética de los originales. Dos puntos a favor fue el cambio del ropaje de la Condesa y sus súbditos (un flash a Las mil y una noches) y los del Casamiento de Lucy y Sir Arthur. Increíble el despliegue de eso vestidos al son del emblemático vals, todos queremos bailar esos pasos junto al Conde. Pero aquí el punto en contra, con disculpas pero lo tengo que decir, dónde quedo el frac victoriano!?!?! El traje que se asemejaba más al de Javert en Les Miserables no me convenció para uno de los mejores momentos de la obra. De todas maneras el gran solo de Rodo y su clásico movimiento de capa (tic que mantuvo como Dorian, Frollo y hasta Jack) es difícil con palabras explicar...

(la calidad es paupérrima, lo se, me olvidé la cámara..

si vuelven, voy y lo vuelvo a grabar)

Rosario no aplaude, Rosario ovaciona. Y ellos lo tienen más que merecido. El público es agradecido cuando ve que le han ofrecido lo mejor de si. Dracula tiene un lugar especial en el corazón de todos los que anoche estaban en El Circulo. Si bien para algunos era la primera vez y otros habían perdido ya la cuenta, la noche de anoche será recordada para siempre como única e irrepetible.

Las palabras finales de Mahler se ganaron nuestro aplausos mas cerrado, recordando al gran Lino Patalano (pero olvidando a Cibrian?), y nos sentimos un tanto incómodos pero agradecidos, cuando ellos nos aplaudieron a nosotros (extraña sensación).

El telón bajó una vez más (luego de saludar varias veces), Dracula llegaba a su fin pero no por ello las ganas de seguir viviendo en cuentos, cuentos cantados. Le preguntaron más temprano a Mahler si habría un Dracula sin Rodo, no lo sabemos, no nos gustaría ya que lo compararían, porque Dracula es Rodo como Rodo es Dracula. Si bien pasaron muchos elencos (desde Milone a Candela -que nada tiene que envidiarle-, desde Krum a Luna) y si bien pasaron muchos años... seguimos aquí.

Seguimos y seguiremos por algo que va mas allá de todo: la magia del contar historias.

@vanemaz

Waayyraaaaaaaaaaaaa y siga saltando...

2011-08-10T20:11:00.017-03:00

(volver parte I)

(parte II)

dejamos los dinosaurios, y seguimos viaje, en verdad nuevamente seguimos al malón de personas que parecía no tener fin (como el predio) para encontrarnos del otro lado de una pasarela de caño algo que se asemejaba al predio de La Rural. Pero lo que atrajo nuestra atención no fuera las grandes maquinarias agrícolas (tema que desconocemos totalmente) sino los vagones de trenes. Primero nos montamos en uno de principio de siglo, que a pesar de tener asientos con resortes era mucho mas cómodo que el furgón actual.

Tras comernos sólo con el olor unas ricas hamburguesas, un poco liquido nos permitió continuar el camino. Regresamos al principio, con la idea de poder ingresar al stand de "Los hielos argentinos". Tiempo de espera: 3 horas!!! 3 Horas!!! naaaa! Comenzamos a hacer cola en los lugares donde la fila de gente era poca, siendo esta la filosofía de la mayoría de los que estaban dando vuelta.

Todo sumado al miedo de esperar mucho tiempo y comerte un garrón, nos hizo entrar en algunos garrones pero con poco tiempo de espera.

Así entramos al acuario digital (donde nuevamente proyectores nos mostraban imágenes casi irreales, un tanto raras para un supuesto acuario) y al cubo de la naturaleza (que luego descubrimos que no debíamos presionar sino pellizcar a las plantas para que suenen... lo que si nos dejo fue un muy feo olor en las manos).

En nuestro recorrido de entrar donde había poca gente el viento comenzó a no ser un buen amigo, lo que llevo a Botta a convertirse a la secta de las capuchas. Mientras disfrutábamos más el lado de afuera del stand de la vivienda social, ya que las figuras de un mundo paralelo, muy similar a una escena de Inception, eran mas "divertidas" que la realidad social que se encontraba dentro de esas paredes.

Sigue tu camino... el sol se iba a dormir, dando una bella tonalidad naranja en el cielo mientras que las luces de Tecnopolis se hacían presentes. Nuevamente los dinosaurios nos daban la bienvenida mientras buscábamos las esculturas sonoras, que no sabemos porque misterioso hecho Botta las había identificado como sujetos. Pero no!!! se trataban de estructuras de metal que sonaban.. mmm

Bueno, se hacia la hora para que Fuerza Bruta presentara por decimododecaba vez en el día su espectáculo, pero lo bueno era que ya era de noche, lo cual le daba otra aura al evento. Mejor que las palabras son las imágenes (a pesar de esos dos sapos Pepes saltando al final, la verdad el cansancio se disipó cuando saltábamos al son de la música, igual la vieja estaba destrozada ya!)

La verdad salimos anonadados de ese espectáculo (por momentos el chiste fácil sobre Paula Drenkar se hicieron presentes, para luego hacer sacar lo mas baboso de nosotras... bocona salió la nona), con ganas de seguir saltando :)

Nuevamente el malon de gente nos llevó esta vez a la plaza, una de las que mas disfrutamos. En la tierra de la tecnología, del futuro (bue!) nos divertimos con el pasado. Chapó a nuestra guía que le puso toda la onda a pesar del frió, por explicarnos sobre los instrumentos de astronomía de la época de Tolomeo y compañía. Su explicación de Orion y las 3 Marias fue genial!!! nuevamente Chapó! (le dejamos mensajito en el libro de visitas)

(lastima que no tenemos registro fotográfico)

La noche iba cayendo, pero wait! Fuerza Bruta una vez más nos sorprenderia, esta vez en una pared de fuego. "Papá por qué me traes a una fundidora gay?" era el latiguillo de los simpsonianos del día. Nuevamente, un video habla mejor que yo...

Como última posta el Galpón del Orgullo nacional, mas bien de la industria olvida... salvo la Coupe justicialista que despertó más de una sonrisa.

Momento de fotos, click! Algunas para nosotros, algunas simplemente para hacer maldad... Nos reencontramos con el resto del grupo, ya era hora de regresar. Una larga experiencia, un largo día. Tal vez no era lo que nos esperábamos, a veces uno va con muchas expectativas, pero recibe poco a cambio... mmm no sé. Lo cierto es que fue gratificante y decepcionante, pero si optas ir a conocer, no hagas como este trio de psicoticos audiovisuales y antes dale una mirada a las guías y las crónicas que encuentres, porque no todo lo que brilla es oro ni todo el lodo es malo.

@vanemaz

"decir presente mirando el futuro", pero jugando con el pasado

2011-08-08T21:58:00.028-03:00

(parte I)

7:00 am... suena el despertador... mmm... todavía es de noche... café con leche... Pellegrini y Mitre... un grupo de aventurados... hace poco más de un año también nos embarcábamos a la ruta con un grupo muy particular de personajes, este viaje no iba a ser la excepción.

La ronda de mate despertaría a los espíritus errantes que desde Galvez y Rosario tomaron la iniciativa de levantarse un domingo temprano para emprender una aventura hacia lo que denominan como "tu lugar para conocer el legado de la generación del Bicentenario". Primera parada San Pedro. Luego el futuro!!!

No viajábamos en el DeLorean de Marty y el Doc, no viajamos a un tiempo con autos voladores ni teletransportadores (que lastima, ya que con el correr de las horas mis piernas deseaban ese tipo de tecnología), pero al bajar nuestros ojos se maravillaban con las dimensiones del predio que nos esperaba ansioso para que lo recorramos.

El grupo se dividió, cada uno tomó su camino, pero coordinamos un lugar de reencuentro para volver todos juntos a nuestro tiempo. El reloj daba las 12:30 y pasamos el portal de la Constitución. Gigantesca estructura que nos daba la bienvenida (y que recordábamos del desfile de Fuerza Bruta durante los festejos del Bicentenario) e invitaba al primer continente, Aire.

Lo pasamos volando, la cantidad de gente en las colas nos asustó un poco (de haber sabido con lo que nos íbamos a encontrar después!!!), también pasamos de largo Agua, Fuego y Tierra, en verdad parecía no interesarnos demasiado los elementos (mentira!), pero queríamos llegar a una meta, al continente naranja, el de la imaginación.

Un gigantesco edificio pintado de muchos colores, nos invitaba a pasar. Con qué nos encontraríamos dentro, no lo sabíamos, habíamos optado por no leer las guías (buena o mala decisión? No nos pregunten, somos comunicadores y nos acompañaba un cineasta!), pero se convirtió en toda una actitud para dejarnos llevar.

Un futbito con robots me hizo pensar que en cualquier momento Sheldon gritaría "Bazzinga!", pero primero no eramos tan chicos en papeles como para robarle el jostick a un niño, y segundo tras ver por el telescopio nos dimos cuenta que todo no se puede.

Un robot nos llamó la atención, un hombre-máquina que en teoría interactuba con el público, sólo que tal vez por ser muy temprano no pudimos verlo ya que sus circuitos estaban descansado. Le dimos la vuelta y un mini-tornado nos invito a seguir camino. Un vórtice, y las olas (sucundum, sucundum) le dieron pie al levitador, que Botta se encargó de sacar de su eje :)

Una de las tantas pantallas (el predio está plagado de LEDs pantallas y proyectores, serán para todos?) proyectaba en el piso una cachita de fútbol, que tras "comenzar el juego" comenzamos todos a intentar darle a la pelotita virtual, hombre, mujeres y niños por igual.. ningún Messi.

Detrás un seudo-Wii hacia practicar canotaje y una larga cola a simular que nos poniamos en el copicat de Button o Vettel...

Seguimos caminando y una biblioteca gigantesca se levantaba frente a nosotros, sólo que eran lomos de libros y alguno que otro se asomaba pero una intervención que asombraba por la inmensidad de la palabra. Una pared llena de tubitos de ensayos nos mostraban como crean brotes in vitro, siendo las de una punta plantas carnívoras (alguna seria primita de Audrey II???)

Luego llegaría el primer momento bizarro del día, "saltando por un auto". No se si Gise se inscribió para el auto y la foto era un daño colateral, o quería la foto y si gana el auto nos lleva a todos de nuevo a Tecnópolis. Lo cierto es que sacamos al Sapo Pepe que habita dentro nuestro a la cuenta de 3 y saltamos más alto de lo que pensamos (Chevrolet ponete las pilas y enviamos la foto 180!!!)

Un gran móvil de espejitos reflejaba los últimos rayos de sol que nos regalaría este ventoso domingo, y nos hacia recorrer lo último que nos faltaba de ese espacio. El chico laser y espejitos tenia un serio problema con la alarma, una misión imposible y un gran dolor de cabeza.

Dejamos el puesto para meternos en el del Ministerio de la salud, pasando de largo el "auto" que se movía para todos lados, un simulacro de...??? no entremos en detalles por si acaso, porque todas las referencias terminaban peor que la otra. Dentro del stand, que olía a rica comida, vimos como tarjetas se convertían en bellos dibujos danzantes concientizando sobre el cigarrillo y la buena alimentación. No nos fue muy bien en el quiz, pero sobrevivimos...

Daniel Scioli nos invitaba a pasar por su gajo naranja dentro del continente naranja (casualidad?). Algunas netbooks nos invadían, pero una claqueta gigante nos llamó la atención. Solo que no llegamos en hora para ver nada, junto a ella un seudo portal de la música, invitaba a los chicos (ufa!) a tocar con un coro de guitarras.

Capaz lo mas futurista de todo lo que vimos lo encontramos en este stand. Primero triángulos con hologramas nos mostraban los escritores argentinos, loco, al mejor estilo Princesa Leia (perdon las referencias cinéfilas plagaron el domingo, junto a los comentarios simpsonianos), luego tocamos a Raul Taibo ya que Juan Darthes estaba ocupado hablando con otras chicas, y nos trato de concientizar sobre educación ambiental, pero a decir verdad estamos mas tentadas de jugar con estos comunicadores virtuales 3D (al mejor estilo biblioteca de "La máquina del tiempo" version 2002).

Antes de partir, un break, una partida de ajedrez fue la excusa para descansar las todavia no agotadas piernas... en un tablero mas que análogo :)

Probamos en la primer cola, el nombre nos tentaba "Nano" y no era la novela de Gustavo Bermudez, sino un stand dedicado a la nanotecnologia... esperamos poquito y entramos, un video nos preparó para convertirnos en "científicos", ya que íbamos a poder armar un microprocesador, curar un órgano o generar un anticuerpo(?)... que emoción! Cuando entramos parecía que estábamos en Flynn's Arcade. Jugamos con tecnología ochentosa en el futuro, era como estar en Volver al futuro, ya que el futuro se parecía mucho al pasado. Exagerada? naaaaaa!

Salimos un tanto defraudados, pero un cartel de educación nos hizo picar nuevamente el bichito de la curiosidad. Cartel enmarcado en dibujos de maestras y madres muy parecidas a nuestra Presidenta. Mensaje subliminal? que mal pensada es la gente che!!! Primero Paka-Paka nos invitaba a jugar como niños, en verdad invitaba a los mas pequeños pero nosotros teníamos 6, 5 y 4 respectivamente (en el orden que cada uno quiera jajaja)

Pasamos una puerta nos convertimos nuevamente en adultos, y la gente del canal Encuentro presentó su feria de ciencias. Primero nos sorprendíamos con muchas netbooks, chicos en ellas, y un cartel que versaba "no, no, no hay internet! Juegos de Lengua y matemática". What?!?!? Contradicción del momento o pisamos el palito?

Un poco mas al fondo, develamos con la ayuda de la física aplicada (no, no era Leonard) porque nos conviene comprar un auto con dirección asistida ;) mientras esperábamos que a la mano rebotica se le cayeran las fichas que estaban apilando, obviamente que eso no iba a suceder, pero todos queremos que el robot falle...

Salimos, y la plaza de memoria nos mostraba gigantes patallas de led con imágenes de un pasado a no olvidar. Seguimos caminando por la calle principal, bajamos las escaleras y descansamos 5 minutos (tiempo necesario para deglutirme un sandwich de salame!!!). Entramos atraidos por la música al galpón joven, y cuando salimos nos encontramos con todo el Jurassic Park!

Aquí llegamos a la conclusión de que Tecnópolis es un buen lugar para suecar... nos faltaba Jeff Goldblum y la gelatina porque la música nos encargamos de tarararearla ;) Aplauso de pie a los que realizaron esos animatronics, la verdad algunos daban miedito, aunque fueran (o hayan sido) herbívoros.

Nuevamente unas escaleras nos llevaban a no sabíamos donde, seguíamos el malón de gente, porque al parque de juegos sonoros no nos podíamos subir (quiero tener 6 años!!!).

(... continuará)

un PASO A PASO de GISELIN

siete palabras de magia que son..

2011-07-17T17:12:00.005-03:00

A último momento y gracias a agregar una nueva función, nos dirigimos una vez más al teatro. Esta vez no nos espera una obra oscura, Juan Rodo no la interpretaría ni Angel Mahler compondría su música. No era una puesta extranjera con actores locales que para verla tuvimos que viajar varios kilómetros, pero tampoco se trató de una con actores que vienen de gira (en el sentido más literal de la frase por favor).

Tres adultas y una niña tenían su entrada en mano, bueno en verdad fuimos cuatro las niñas que hicimos la cola e ingresamos al gran El Circulo el sábado por la tarde siendo la excusa llevar a Sofía a su primera incursión en el teatro. La historia ya la conocía, en verdad quien no ha conocido en los primeros años de su niñez las penurias y alegrías de las princesas de Disney. En esta oportunidad la damisela en conflicto era Cenicienta y su zapatito de cristal. Sobrina de su tía ya conoce de memoria los temas musicales que en ella se interpretan (¿será por haberle inculcado desde hace varios años ver El Mago de Oz?).

Entramos. Ubicación preferencial. Nunca había estado en platea baja siempre en paraíso o en los primeros pisos así que en esta oportunidad, la perspectiva era diferente. Éramos dos las nenas que contemplábamos la gran sala de conciertos como si era la primera vez, “mirá las luces”, “hay angelitos en el techo”, “¿qué hay detrás de la cortina?”. Las luces comenzaron a parpadear dando la señal que la magia estaba por comenzar.

Se levanta el telón y una joven Cenicienta despierta como todas las mañanas para complacer los caprichos de su madrastra y sus hermanastras (repito, todos conocen la historia), siendo ayudada por cuatro simpáticos ratoncitos (sin identificar estaban Gus y Jaq). No se trata como en el caso de La Bella y la Bestia una adaptación fiel (¿derechos de por medio?) de la obra de Disney, pero eso no fue un requisito necesario ya que la maravillosa historia fue contada a la perfección y eso es merito de quienes la llevan adelante (con escena agregada de La Bella Durmiente).

De la filial Fisherton del Estudio de comedias musicales de El Circulo, este grupo de alumnos, egresados y docentes realizaron una puesta que nada tienen que envidiarle a las megaproducciones que se muestran en el Opera de Buenos Aires o que llegan a nuestros teatros. La sencillez, pero el gran trabajo de vestuario (llegue a contar a mas de 20 personas en el escenario por momentos!) y los cambios de escenografía tienen el mismo valor, o mejor dicho mucho, tienen más valor que en otras producciones.

Espero no errarle con los nombres (sino pliiis corríjanme!), ya que las interpretaciones de Bárbara Medicina y Federico Mateo como Cenicienta y el príncipe, de Flor Ferrari y Car Rosso como las hermanastras, Cesar Spinelli como el Primer Ministro (ovación de pie!!!), Vanessa Seves como el Hada Madrina, de Bibiana de Ensinck como la madrastra, y de quienes hayan estado dentro de los ratones y Lucifer, fueron encantadoras y mágicas, sin olvidarme del grupo de caballeros y doncellas casaderas del Reino.

(ya subiere mis fotos cuando mi hermana traiga el cable!)

De todas maneras lo que más asombró de la tarde del sábado fue ver como los chicos se compenetran con la historia, como participan con los actores (para ellos los verdaderos seres de sus cuentos) e interactúan en ella (igual yo quería que me midieran el zapatito –a claro, no por el príncipe jajajajaja-). Así, respondiendo y tomando partido, los niños, que creo era toda la platea, formaron parte de la historia, que sin darnos cuenta terminó con el vivieron felices por siempre (típico de los cuentos no tan rosas de la Disney), dejando grabada en cada uno de nosotros, una experiencia inolvidable y con la ansiedad de que el telón se vuelva a levantar muy pronto, porque para ser feliz todos sabemos las palabras mágicas… Salakadula chalchikomula bidibibadibu bu!!!

made in Argentina

2011-06-22T19:18:00.005-03:00

La semana pasada me encontré con la difícil tarea de tener que seleccionar las mejores películas Argentinas para… (sshhh! eso se encuentra bajo secreto de sumario jajaja).

Uno no ha visto tantas como quisiera, y lo subjetivo es muy fuerte, más cuando se trata del cine en donde los momentos, los estados de ánimo, lo que valoramos y no de la cinematografía juegan un rol muy importante al momento de optar qué ver. Pesando como llevar adelante esta tarea, me dispuse a crear una “pregunta” en Facebook, opción que hasta el momento sólo me había detenido a usar en una o dos oportunidades cuanto mucho.

El interrogante sencillo: ¿Cuál es la mejor película Argentina? y sólo coloqué 5 posibles respuestas: “9 Reinas”, “El secreto de sus ojos”, “La suerte está echada”, “Pájaros volando” y “Juan Moreira”, intentando dar opciones nuevas, otras con un par de años y algún clásico.

Sábado por la tarde le di “enviar” y la compartí, pensando que tan sólo algún que otro amigo, de esos que por lo general comentan y comentamos, porque la realidad facebookeana (y no estamos descubriendo América) dista de que todos los amigos son verdaderamente amigos, así que las expectativas no estaban muy altas.

Tarde aburrida de domingo si las hay en las redes y cuando el F5 no traía muchas novedades, me dispuse con una actitud más spamer a molestar a los contactos, tal vez motivada por los más de 30 votos que había recolectado la pregunta en tan sólo 24 horas. Vía mensaje a los más cercanos y por chat a aquellos compañeros que nos hemos cruzado alguna vez por los pasillos de La Siberia y sin hacer dejar afuera a aquellos otros que son amigos en común (gracias a la caradurez que nos da la defensa/anonimato del teclado), les compartía la bendita pregunta.

Así me sorprendió el lunes 13, con más de 300 votos!!! Las opciones a elegir también habían crecido, la lista contaba ahora con 63 títulos. “9 Reinas” se había impuesto, dejando en segundo lugar a “El secreto de sus ojos”, la tercera en el podio no sé porque me la había olvidado de agregar en la primera lista, pero gracias a la inteligencia colectiva esta se hizo presente, la película en cuestión “Esperando la carroza”, un clásico de clásicos.

Así a casi una semana de publicarla en FB (con chivo de por medio en el espacio Gabineteano de Los Mandingos de la siesta, gracias José!) la pregunta tomó vida propia. Se contabilizan hasta ayer 627 votos y más de 65 películas a elegir, el podio sigue encabezado por las mismas tres cintas (163, 134 y 80 de porotitos para cada una respectivamente) pero lo que sorprende no es sólo la cantidad de gente que participó, sino la variedad de perfiles.

Amigos propiamente dichos, otros con algunos en común, gente que no se vincula de ninguna manera (porque las preguntas de FB carecen de la opción de colocarle filtro de privacidad como a las otras publicaciones, o de existir la verdad no lo encontré) llegaron y respondieron a la pregunta, donde la mayoría no pudo optar por un solo título, ya que responde tal vez a la lógica de ¿a quién queres más, a tu papá o a tu mamá?, por lo que optaron por elegir más de una candidata a la mejor.

Esta diversidad de perfiles se vio también graficada en la variedad de títulos nombrados de la cinematografía local, muchos conocidos y muchos otros no por lo menos para esta cinéfila. Lo que gratamente no hacen más que engrandecer un cine que muchas veces es vapuleado, desmerecido y defenestrado, un cine que le quedó una imagen (traída de los 70 tal vez), pero que da cuenta que se produce y se produce con calidad por nuestras pampas.

Así tome la decisión de darle un corte para mi objetivo, dije “ok, estas son las más votadas”, porque creo que el malón de votantes ya ejerció su sufragio, lo cual no quita que se sigan sumando votos por el universo facebookero ya que la pregunta continuará su propio camino, el cual me encanto comenzar y me sorprendió muy gratamente, la verdad que no esperaba dicha cantidad de participación, sólo decir gracias no solo por responder, sino por ser parte de lo que vendrá... proximamente en su blog amigo :)

@vanemaz

2011-05-31T15:47:00.015-03:00

Alguien alguna vez se atrevió a que nos interroguemos sobre cual sería el sentido que menos extrañaríamos.

Es difícil tener que optar por uno, somos animales audiovisuales. Si tuvimos la suerte poseerlos desde nuestra cuna, despojarse de uno por voluntad propia nos convierte en los seres más egoístas del planeta.

Con el cine mudo nos pasa algo parecido. Nos han quitado la voz de los personajes, nos han puesto en su lugar una muchas veces tediosa melodía de piano y molestos intertítulos como para comprender de que viene la mano. Pero a decir verdad lo estamos viendo de manera invertida, ya que el cine nació mudo.

Será tal vez esta la razón por la cual las magnificas cintas mudas no tienen cabida en nuestra época. Nos distraemos fácilmente ya que no debemos prestarle atención a lo que se dice o como se dice; suponemos que se tratan de temas simples o tramas sencillas; las miramos como si se muestra algo precario o arcáico tal vez.

Tal vez como dice el personaje de Debbie Reynolds en Cantando bajo la lluvia, los actores "no hablan, no actúan. Sólo hace un show tonto" y eso nos desencanta... en verdad conmigo no sucedió eso. Alegre me despertaba los sábados para ver el ciclo "Shhh" que daban por el desaparecido canal Retro (ahora TCM), a quedado grabada en mi retina la expresividad del rostro de Renee Jeanne Falconetti en "La Pasión de Juana de Arco" (Carl T. Dreyer, 1928)

Si bien este cine no es 100% mudo ya que la música nos envuelve, para disfrutar El Cine en general no podemos despojarnos de estos sentidos. Si no podemos ver, no podremos ser testigos del amanecer que contempla Scarlett o del beso entre la Dama y el Vagabundo, y sin el odio nunca podremos escuchar la última palabra de Kane como tampoco el grito de libertad de William Wallace.

No se, esto es tal vez sólo un desvarío producto de una pregunta y de una frase, que a continuación transcribo para seguir desvariando otro poco ya que sin caer en los extremos expuestos a continuación, somos un poco de ambas, somos animales audiovisuales...

Lepage, de manera muy rápida y haciendo gala de una gran capacidad de concentración natural, comenzó a explicar que esa pregunta era clave para entender la diferencia entre la audiencia y el espectador como dos registros indiscernibles de una experiencia lejana y compartida en el teatro. Los anglosajones, comentó, parecen priorizar la experiencia del oído (audiencia); los latinos, en cambio, parecen priorizar la mirada, agrupándose como espectadores.

(fragmento de "Carta breve para mirar a los actores" de Victor Molina en "Querido público. El espectador ante la participación: jugadores, usuarios, pro-sumers y fans")

@vanemaz

tomando un desvio del camino amarillo

pastiche visual

2011-05-18T15:12:00.004-03:00

Esta entrada tiene el camino inverso que las anteriores, ya que salta de la tesina (o ese intento de tesina que se está gestando) al blog. Así que tal vez será mas cortita y mas seria, aunque me encargaré de mecharle vídeos y alguna que otra cosita :)

Lo primero con lo que uno asocia la palabra remix cuando la oye o lee es con la música, ya que por muchos años las creaciones de los DJ han dado la nota entre los cantautores. No muy alejados de ellos se encuntran las producciones de los VJ. Según el artista audiovisual Peter Greenway: “la figura del Vj selecciona, manipula y monta imágenes y videos en tiempo real produciendo un enganche o compromiso muy fuerte con el público presente”. Pero no sólo se producen en vivo, sino que existen en la abadía de la red una gran cantidad de videos remixados.

El mashup es una aplicación que permite hibridar contenidos provenientes de diferentes bases de datos, sean estas combinaciones de audios, de videos o ambos. Se pueden encontrar mezclas de canciones de artistas que nunca participarían en un dueto o un contrapunto de diálogo entre dos actores que nunca han compartido un set entre las infinitas variables que posibilita la grandiosa imaginación humana.

Carina Maguregui ejemplificó de manera magistral la idea de que se trata de salsa golf, de la hibridación de mayonesa y ketchup, con un sabor recreado y que logra generar toda una revolución en la web

Sobre estas extrañas uniones, Jim Jarmusch dijo: “Nada es original. Roba de cualquier sitio que te inspire o alimente tu imaginación. Devora películas viejas, películas nuevas, música, libros, pinturas, fotografías, poemas, sueños, conversaciones al azar, arquitectura, puentes, señales de tráfico, árboles, nubes, cuerpos de agua, luz y sombras. Selecciona solo las cosas a robar que le hablen directo a tu alma. Si haces esto, tu trabajo (y tu robo) será auténtico. La autenticidad es muy valiosa, la originalidad es inexistente. Y no se molesten en ocultar su robo -celébrenlo si les apetece-. En cualquier caso, siempre recuerda lo que Jean-Luc Godard dijo: ‘No se trata de dónde toman las cosas, sino hacia dónde las llevan’”

Una vez más se ve como los roles se mezclan y surgen otros, como la apropiación de material que ronda la red se torna más cotidiana, saltando los obstáculos impuestos por el copyright y el derecho de autor, y como de esa mezcla terminan surgiendo productos y contenidos totalmente nuevos que alimentan la creatividad.

@vanemaz

para conocer otras pastillas audiovisuales, sigue el camino amarillo

un estreno de antología

2011-05-14T14:46:00.004-03:00

Me gusta seguir pensando que hay situaciones en las que no hay palabras para explicarlas. Tal vez como le respondía a Sofía su pregunta de a dónde fui, fuimos a ver a 5 nenes que vestidos de pingüino hacen música y con la palabra te hacen reír. Muy alejado de la realidad no está. Les Luthiers son y serán siempre 5 hombres que vestidos de esmoquin hacen humor con la magia de la polisemia y bello arte de la música.

Llegó el día del estreno de “Chist!” su nueva antología, las entradas estaban esperando desde Marzo, y como los presidiarios contábamos los días que faltaban para ellos (esta semana más que nunca!). Viernes 13, algún supersticioso podría pensar que no era buen augurio, pero la lluvia pudo funcionar tal vez como una bendición natural para equilibrar ello. Las puertas se abrieron e ingresamos al Auditorio Fundación. Subimos las escaleras hasta tertulia alta, donde la fila 4 que figuraba en la entrada equivalía a la 1, ubicación perfecta, mas si lo empezamos a comparar con la muy mala experiencia de la sesión del año pasado.

Como siempre fuimos unas de las primeras en ingresar a la sala (¿ansiedad?, noooo!) lo cual nos permitió no solo chusmear a la gente, la variedad de generaciones que disfrutan de este humor es sorprendente, sino también a contemplar la sala del Fundación que no conocíamos. Nos aterró un poco, todavía se conserva el ornamento del viejo teatro/cine Odion (cine de intelectuales, donde se proyectaban películas europeas hace ya un tiempo), una calavera engalanaba la boca del escenario y caras muy terroríficas se encontraban en los palcos del primer piso, pensamos podían tratarse de las musas de las artes (imaginando que alguna de ellas podía ser Esther Piscore jajajajaja). La gente copó el teatro casi a horario, y tras el pedido de apagar los celulares y no sacar fotos con flash (cuac!), aparecieron en escena.

No me voy a detener a contar cada una de las obras que interpretaron, aunque quisiera ser escueta no podría, comenzaron con el homenaje a Manuel Dario, y asi siguió desde La Comisión hasta el Explicado, pasando por la Redención del vampiro a La hija de Escipión. Sin olvidar la educación sexual moderna ni al Rey Enamorado, En donde la Bella y graciosa moza marchase a lavar la ropa al momento en que solo necesitábamos un poco mas. Lo celos se hicieron presentes con el bolero y el encuentro en el restaurant podría haber sido un gran broche si fuera de programa no hubieran interpretado Rhapsody in Balls. Ups! creo que los nombré a todos, pero la memoria puede fallar ;)

Fueron dos horas de espectáculo sin intervalo, loable para este grupo que a pesar de no ser niños se mueven y disfrutan como tal. No solo por lo picaresco y hasta inocente de su humor, donde no existe la mala palabra solo la polisemia de la palabra, lo que tiene mucho mas efecto que lo desagradable, en donde lo obvio muchas veces saca la mejor carcajada. Ojo que no se malinterprete, que de tonto no tiene nada. Desde el doble sentido a la hipérbole, de retruécanos a acrósticos pasan por cuanto juego de palabra y figuras retoricas se imaginen (para ver mas, recomiendo el libro de Carlos Nuñez Cortés, “Los juegos de Mastropiero”).

Anoche fuimos testigo de ello, porque a pesar de que se tratara de una antología era como si fuera la primera vez que escuchabas esas obras. De cierta manera era cierto, y otras vez Benjamin se viene a nuestra mente, su aquí y ahora, su aura…. Pero pequeños detalles y acotados bocadillos no sólo actualizaban las obras (creo que cada capítulo de La comisión para la actualización del himno, fue el que estuvo más poblado de ellos, actualizado, muchas veces más político que de costumbre, y por ello sacó grandes aplausos), sino que también te sacaban de lo conocido y hacían brotar la lágrima que acompaña la alegría.

Pareció corto pero no lo fue, cuando se disfruta el tiempo vuela, la tristeza se aleja y no te podes borrar la sonrisa de tu rostro. Puedo decir que SI disfrute de Les Luthiers a diferencia de la mala experiencia del año pasado. Anoche la situación fue muy diferente, esta vez no se les critico la organización, sino que volaban halagos en cuando silencio se efectuara, que fueron los menos, porque si de algo nos caracterizamos los rosarinos es de aplaudir y sobreaplaudir cuando lo que estamos viendo nos gusta. Por ejemplo cuando fue nombrado Johann Sebastian Mastropiero explotó la sala, a la segunda vez cual flashmob se incentivó a aplaudir nuevamente, a la tercera ya no tuvo el mismo efecto, pero la complicidad de Marcos Mundstock no se hizo esperar… porque eso también tiene de mágico el teatro, la intimidad de una sala donde la complicidad se exacerba y se potencia. Porque el teatro ES el teatro, el escenario UN escenario, la acústica ES la acústica. Y en un espectáculo como los de Les Luthiers todos estos condimentos son necesarios y es lo que los hace únicos e inimitables, por eso en este momento no puedo mas que ponerme metafóricamente de pie y ovacionar nuevamente a Carlos Lopez Puccio, Jorge Maronna, Marcos Mundstock, Carlos Nuñez Cortés y Daniel Rabinovich por la grata velada de anoche, chapó!

Fuera de programa: vean las fotos del estreno de la mano de Jorge Orellana aquí!

@vanemaz

conversaciones de chat

2011-05-01T17:41:00.000-03:00

El chat comenzó como muchos otros, un anuncio en naranja me auguraba un "vaneeeeee" y con ello un grato momento a compartir junto a Gise. Tras comentarnos que habíamos cenado, la pregunta "en qué andas?" traería esta vez toda una serie de desvarios catarticos que trataré de revivir a continuación.

Dejando de lado la introducción, los temas daban vuelta sobre los miedos (no me copa este mote pero vamos a usarlo hasta encontrar otro) que empiezan a circundar cuando emprendes el camino de la tesina. No es un camino nuevo, y no soy la primera, pero a todos en algún momento el bicho nos pica. Ya hemos pasado largar horas hablando del tema, pero esta vez me encuentro del otro lado:

- pero quiero emprender ese camino.. pero alli lo q me "asusta" es q lo escribo carezca de... no se de que.. pero q carezca... q no pueda llenar no se q zapato (se entiende?)
- sisi, entiendo, pero hay un detalle q no estas teniendo en cuenta
- ?
- q creo q puede "sacarte" algun cagazo
- a ve
- el zapato q tenes q llenar, no es d nadie mas q tuyo. aunq parezca q uno tiene q cumplir con los canones del universo, es mentira, es un mito q nos vendieron, la tesis es tuya, a tu manera, c tu magia y tenes a un tutor a medida d eso q no t va a poner palos
- jijij me vendieron gato x liebre
- al contrario, mejor tene miedo d q no t diga nada y t de camino libre y tene cagazo de q la hoja en blanco es 100% tuya pero cagazo lindo, emocionante, es tu camino, construilo como quieras
- ah! xq estaba teminedo ya
- y q los edmas se adapten
- q sea adrenalinico bien digamos
- claroooooooooo, no deja d ser una aventura
- ya lo creo
- a nuestro modo ja

Esto puede servir de disparador para pensar varias cosas, una de ellas son las 5 palabras que más torturan: "cuál es el aporte comunicacional", what!?!?!?! Nos persiguen en los talleres de tesina para que encontremos la pata en la carrera, qué el tema que eligimos para dedicarle hojas y hojas de nuestra creatividad, tenga ese justificativo. Pero no somos acaso comunicadores? No nos especializamos en "justificar" cualquier tema que nos pongan adelante? A qué debemos temer, si nos terminamos convirtiendo en expertos de cuanto material nos pongan frente a nuestras narices... o por lo menos, "I want to believe" eso.

Pero he aquí otro punto, el tema debe de ser "original" nos recriminaba desde el comienzo. Pero si acordamos que a pesar de que todos leemos los mismos textos, todos cursamos casi las mismas materias, no es acaso nuestra propia habilidad con los diez dedos frente a un teclado lo que hace una tesina única y original??? No es nuestro particular punto de vista y como conectamos las ideas, lo que va a darle la originalidad a la tesina?

Parece ser que los miedos, siempre regresan y nos atacan a todos, pero debemos ir aprendiendo a combatirlos, o darles la vuelta y volcarlos a nuestro favor, que sean potenciadores, que sean lo que nos motiva a escribir, a demostrarnos antes los otros, y plantarnos con nuestra idea (creernosla, "yo soy esto de alguna manera").

Pero el chat continua...

- hoy la pensaba como una montaña rusa con fragmentos serios de subida, y derrapantes de bajada
- :) o al reves... claro, x la velocidad
- esato
- q uno baja mas rapido jajaa proceso lento
- esato! jijiji... y los bucles una locura total entre teo y locura
- es rizomatico!

Me gusto esa idea de montaña rusa que se desvario en ese momento, la tesina es un juego, un juego al que te podes subir cumpliendo con ciertos requisitos como el estar a la altura (en este caso, las materias aprobadas). Un juego al que sabes que te vas a enfrentar con momentos mas pesados, los teóricos si se quiere, donde deberás dar cuenta de cierto conocimiento (eh?) la parte académica si se quiere, y después empinadas bajadas donde no solo festejamos con un fuerte"aaaaaaaaaaah!!!", sino donde dejamos volar nuestra creatividad y delirio.

Lo que me doy cuenta con todo esto, es que a medida que me adentro en la montaña rusa de mi tesina, tiene cada vez mas loops y menos subidas, estoy en espirales de locura... y es donde temo un poco, donde el bichito vuelve a alojarse en mi cabeza, y hablarme (aclaración: no estoy loca... creo).

Así llegamos a otra valiosisima reflexión:

- :)
- (acompaño tu catarsis) tranqui amiga
- creo mas q nada es xq es la primera vez q nos sentaremos a hablar, desp pasa como todo
- la tenes clarisima en tu cabeza
- (...) creo q confio en mi
- absolutamente yo confio!!!! tenes mi voto
- mi cabeza es una maroma de ideas..ESA LA CREO MAS, q creermela yo! jajaja
- esta todo ahi, no la trabes c miedos. dejala q fluya
- dejala fluir! jijiijij
- oohhh yyeahh let it be

Así recordamos un excelente tema de Fito Paez... que nunca esta demás volver a escucharlo:

Como cuesta a veces vendernos a nosotros primero la idea, sin pensar que ella será mala, o que nos estamos subiendo a un pedestal, que no nos gusta para nada escalar. Mostrarnos tal cual somos y qué es lo que hacemos, no es egocéntrico. Somos expertos en past the point of no retorn, pero en sentido derrapante, no rebajando ni sobrando al otro en el camino.

A veces es difícil mantener la cabeza alta y reclamar un espacio, cansados muchas veces de ser segundos por no animarse, de quedarse atrás por no hablar, de no dejarse ver... pero quién más que nosotros nos estamos quitando ese espacio... este es el momento para ir con la frente alta y decir: ESTA es mi tesina (o, será mi tesina jajaja)

- va a salir todo bien (...) "escribi una pag x dia" "no leas mas escribi" "lo q se t aparezca en la mente y fundamental" "hace un indice" jajaja
- jijiji
- lo de una pag x dia te la debo, todolo demas esta :)
- seeee... es el protocolo del tutor modelo
- jijiji tienen tipo manual
- como los derechos q leen los policias al detenido... tiene derecho a guardar silencio, td lo q diga podra ser usado en su contra
- JAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJJAJA "tiene la obligacion de hacer un indice"
- tiene derecho a un abogado, si no cuenta con uno, la corte le proveera uno d oficio
- todo lo q escriba sera evaluado por un tribunal.. si no tienes jurado, le sumistraremos uno
- no, obligacion no, derecho ajjajaja
- jajajaja (a guardar este chat q sale post)
- sisisisisisisisisisisisisisis

Como siempre, lo "serio" de nuestras conversaciones terminan desbarrancando como en la bajada de la montaña rusa... pero es lo bello de estas conversaciones, en donde no sabes donde empezas, no sabes donde terminas, pero sabes que las vas a terminar con una sonrisa, cargada de energías y con ganas de continuar...
A lo mejor rompí el acuerdo de medico-paciente, develando parte de la conversación que tuve con Gise, pero no la quería dejar en la esfera privada, porque todo puede servir de disparador para otra cosa, porque como se decía hace un tiempo ya (y que IyS lo trajo nuevamente al recuerdo) no estamos solos en estos momentos a pesar de que solos tengamos que ponernos a escribir.

Haciendo un poco de memoria, recordé también este post de otra gran amiga, Maru, un ABC sobre el tesista, que estaría bueno aprenderlo... otra amiga, que todavía no la he invadido con mi doc a medio hacer y derrapar con los globos de comentarios, pero que siempre está para tender una mano. Otra amiga licenciada con la cual hemos realizado alguna catarsis, pero como en la vida misma, en ese momento toque de tía (cuac!)

Ahora a continuar, a abrir ese documento que dice "ultima versión" y seguir escribiendo, que los miedos siempre van a estar, que se ahuyentan de ratos hablando con una amigo o un amigo (el tutor te trae mas miedos... no, pobre!! Lo que todavía le espera jajajaj) y que es un camino (amarillo) para disfrutar paso a paso... una aventura, a nuestra manera :)

@vanemaz en el #yellowbrickroad

Tiempo de suecar

2011-04-23T12:09:00.003-03:00

Más que seguro no fue planteada como una suecada, pero como no existe nunca un 100% de presición en estos microrrelatos, es lo mas cercano que encontré (hasta hacer la propia) como ejemplo de producción "Made in Argentina" en donde se re-crea, copia la original...

He aqui la escena original, para recordarla siemplemente porque es sublime!!!

@vanemaz

la espera tragicómica

2011-04-13T23:09:00.003-03:00

Logro sentarme. Tomo lo primero que tengo a mano y empiezo a escribir. Dicen que la espera es trágica, esta terminó siendo tragicómica.

Ir de Romi es armarse de paciencia. Es permanercer dentro de la lata de sardinas amarilla conocida como colectivo, entre una hora y hora y media. Si bien es un citytour económico por la ciudad de Rosario (el parque Independencia y el parque Alem; el Coloso y el Gigante; Alto y Portal, La florida y la Peatonal Córdoba; el Laguito y el Rio) el trasero pide piedad cuando subís por Puccio. Pero lo soportamos. Sabemos que al llegar nos aguardan unos mates y con un poco de suerte, pochoclo recién hecho (en este caso un bol de merengue seguramente lila!!!)

Siempre digo que ir de Maru es más rápido (eso que tengo a Perez en el medio) ya que se le puede calcular cuando la querida Metro pasa por la Esso cerca de casa (sino puede pasar un Monticas o el Puma). Para ir de los Panettas estoy condenada al 153, y al 153 rojo para ser más específico. Esta vez me tocó esperarlo más de 45 minutos! Lo cual no es del todo extraño, hemoslo esperado una hora entera algún que otro domingo para regresar.

Esta vez me dije: "no me conecto ahora, espero subirme total si no es el de las menos cuarto será el de la hora". Claro 153 pasaron, pero eran negros. Así que fue cayendo gente al baile, que sumado a la comparsa que practicaba en mi cabezar, se convertía en todo un desfile de carnaval.

Primero una mujer, llamemosla Rosa. No es la primera vez que nuestras esperas se cruzan. Toma el 120 para ir a la estación de colectivos a vender artesanias y aprovechar ir a la peatonal cuando hay paro de municipales. Hoy tenia turno con el médico. Diagnóstico: una fisura en el dedo chiquito del pie. Lo que llevó a toda una teoría de cómo las zapatillas se debe amoldar a los guanetes de sus dueños. Why!?!??! Yo sólo pensaba como House y su sequito harian un diagnóstico diferencial (si, cai en la tentación y mordi el frasco de Vicodin). Por suerte y por desgracia, su cole llegó. Yo seguiria esperando.

Dos testigos de Jehová se aproximan. Vienen con su planfeto en mano. No puedo escapar, la colisión es inminente. "Te dejo para que leas, este es el verdadero nombre del Señor" me dice una de ellas con una gran sonrisa, la cual le devuelvo mientras acepto el folleto. Se van fugazmente con un "adios", si hubiera sabido lo que vendria, hubiera preferido que intentaran convertirme y llegar al número divino.

A esa altura descubro que el estuche de los lentes de sol está vacio, Sofia me los habia sacado cuando llegue de la oficina antes de que pudiera guardarlos. Maldigo en silencio. Se del sol que me espera en el camino, sólo deseo que el ibubrofeno me haya hecho efecto para entonces.

Un hombre se baja de un auto, saluda a la pareja y comienza a mirar el recorrido de los colectivos. Esta de espalda y el 123 se acerca. "Disculpe, si espera el 123 se le va escapar" le aviso como buena samaritana (todos tenemos un boyscout dentro en algún momento). "No este no me deja, sabes si paso el 120?" A esta altura me conozco el horario de todos los coles, "pasó hace 10 minutos, ya debe venir". Se ve que mi rostro dejo entrever odio, porque me pregunta cúanto hace que espero. Catarticamente le contesto que mas de media hora y no pasa el que espero, el bendito 153 rojo. Otro cole amarillo me emociono, pero NO! nuevamente un negro. Pero me están cachando!!!.

Con la música de tiburón de fondo se aproxima la frase "es el país que tenemos". Lo cual lleva a un discurso analisis politico/social/economico por parte del buen hombre. Lo que falta es educación, pero educación desde la casa. Lo que falta es que se sepa valorar lo que es ganarse con el trabajo, no que te den todo de arriba. Mal no esta lo que dice, concuerdo en varias de sus ideas, pero el horno no esta para bollos. Tal como lo predije, al ratito llega el 120, se sube con un "buena suerte muchacha", necesitaré más que eso, necesiao que venga el colectivo, la suerte ya esta echada...

Al son de "esta es la sociedad en la que vivimos" se baja un joven de ese mismo cole de la Semtur. "Tenes que estar drogado o medio muerto pa que te dejen vender" decia mientras me mostraba las malditas tarjetitas de perros con ojos del Gato con Botas y frases melosas. Esta vez no le iba a dar letra, tengo posgrado en que la gente mas extraña me saque conversación (Maru puede dar fe de ello) asi que solo me contuve a un "el tratar con la gente es complicado". Cruza Pellegrini para aprovechar el 120 parado del otro lado, no tiene suerte y regresa despotricando.

Se toma el 123 que nuevamente para en mis narices, quién dice que la Semtur no tiene frecuencia, pasaron como 8 coches ya. Una luz de esperanza me saca de la reflexión. Un cole amarillo, letras rojas... SI! al fin!!! comienza la siguiente hora ya de otra manera, llevo material de lectura y música para que me acompañe, es casi un ritual. Hago seña (lo unico que me falta es que no me pare) marco la tarjeta y me siento. Tomo el celular y comienzo a bocetear estas ideas para no olvidarmelas cuando me siente frente al teclado, olvidarlas va a ser dificil, ir de Romi es toda una aventura, y mas cuando la espera puede ser tan tragicomica.

@vanemaz

Ed 2.0

2011-03-15T16:41:00.008-03:00

Reacomodando los bártulos de la dvdteca y de la biblioteca por casualidad, causalidad, coincidencia o destino, dos caminos se cruzaron. Un dvd de Burton se acercó a una pila de libros. Un destello en blanco y negro. Una pregunta bizarra se disparó: qué sucedería si Ed Wood tuviera venititantos hoy? y este interrogante, trajo como una cadena de fichas de dominó cayendo, muchas otras...

Pero primero, para aquellos que nunca sintieron nombrar a Edward D. Wood Junior, están perdonados, ya que no es de los directores reconocidos por lo magistral de sus obras, si no justamente todo lo contrario, nombrado en 1980 el "peor director de la historia", lo que paradójicamente lo que lo llevó a que sus películas sean hoy consideradas de culto. Glen o Glenda, Plan 9 del espacio exterior y La novia del monstruo son sólo algunos nombres de sus cintas más reconocidas.

A lo mejor parte de la culpa también la tiene Tim Burton, quien con la biopic del director, actor, productor, guionista ("sólo dos personas han logrado esto, Orson Wells y yo" confiesa orgulloso Wood), se encargó de llevar a la gran pantalla el período de filmación de estas películas y la amistad que Ed trabó con su actor fetiche (e idolo de la infancia) Bela Lugosi, en el momento de mayor decadencia del húngaro.

Lo que caracteriza las películas de la factoria Wood son lo que hoy cariñosamente llamamos el "todo por dos pesos". Sin mucho dinero para gastar, ya que él junto a su séquito de freaks

se encargaba de recolectar (hasta se llegó a bautizar para que le produzcan un film), filmaba a una sola toma, con utileria muy precaria y muchas veces "prestada" por los estudios, pobres efectos especiales como ser el caso de los platos descartables pintados para simular una invasiones alienigenas. Pero lo más interesante es tal vez que se encargaba de adherir en sus historias metraje descartado en las salas de edición y montaje para continuar y engrandecer su peculiar narrativa.

Lo cierto es que a este singular personaje con un fetiche por los pullovers de angora, no le faltaban aires de director de Hollywood. Buscando por todos los medios posibles no sólo producir sino también distribuir sus "obras de arte". Por eso pensaba que si Wood hubiera tenido al alcance de su singular mente la variedad de herramientas de edición y filmación de hoy, las plataformas a través de la web, para llevar adelante lo original y bizarro de sus historias (ya que no son sólo de clase B sino también de clase Z), sería un éxito?

De ese listado (inconcluso) de producciones de usuarios que andan dando vuelta en la red, muchas características y estilos se comparten con las de Wood. La producciones vernáculas, el rodaje junto a amigos y conocidos, la colaboración, creatividad e imaginación a flor de piel, son sólo algunos puntos en común encontrados a grosso modo.

(pobre Wood, no hay muchos homenajes de usuarios)

Será que todos aquellos que quieren suecar, fantasear o pensar para la web alguna historia, son pequeños Wood de la generación de la red. Será que el esfuerzo que cada uno pone en esas producciones nos transforman en una de esas personas multifunción como sólo Wood y Wells lo fueron. Será que muchas veces para hacer cine no hace falta mas que una idea, un grupo de amigos y soñar que podemos. Será que las locuras de un director de la década del cincuenta no hizo mas que convertirlo en un pionero de las producciones de usuarios. Será que estoy divagando demasiado y me dejé llevar por una idea aun mas bizarra que las propias películas de Wood (o de Burton). Será, lo que tiene que ser...

@vanemaz

la red de Tesistas para IyS

2011-03-03T13:40:00.003-03:00

la tercera fue la vencida, lejos quedó V de Vendetta y los flash mobs... esta vez la red se convocó una vez más, unió sus fuerzas y se potenció!!!

Red de Tesistas para IyS

algo de esta partida de Institución, fue completar el Glosario Deleuziano que está dando vueltas... he aqui el enlace a este rejunte.
Ahora si, adioooooooooooooooooooooooooooooossssssssssssssssss!!!

elige tu propia aventura

2011-02-14T14:21:00.012-03:00

Todos recordarán la colección de libros que le da título a este post, para aquellos que no vivieron esas historias (o no la recuerdan) les comento que se trataban de una serie de cuentos en los cuales tras encontrarte con una situación x era el lector quien decidía como continuar la cadena de eventos.

"Si decides cancelar tu cita con Runal y buscar a Carlos, pasa a la página 7.

Si crees que Carlos está bien y sigues con la idea de ver a Runal, pasa a la página 8".

Hoy estos libros cayeron en el olvido juntando polvo en una biblioteca olvidada, o son el recuerdo de gente nostálgica, pero esta manera tan original de seguir una historia tuvo un "segundo aire" con una "vuelta" interesante que le encontraron a los enlaces en los vídeos online.

haz clic sobre la imagen y ve el video (fabuloso!!!)

Con un clic

En las historias se cuentan de manera audiovisual, ha llegado a nuestro poder la opción de continuarlas de la manera que nosotros queramos, o mejor dicho, optando por cuál camino queremos continuar según las bifurcaciones que se nos ofrecen en pantalla.

es conocido como el primer interactivo subido a YT,

no es continuar una historia pero respeta las lineas

Estos vídeos interactivos que podemos encontrar en la plataforma Youtube, son muchas veces historias creadas desde su origen por los propios usuarios, pero pueden también ser fanfic de universos ya conocidos. De cualquier manera, lo cierto es que esa historia se transforma en un enmarañado camino de posibilidades a tomar para ver y disfrutar (y tener el control) de lo que estamos participando.

si lo ven en YT y chusmean las sugerencias de la derecha,

le saldrán todos los caminos a tomar

A lo mejor no se necesita demasiada fanfarria (ni lineas), pero lo que si es loable es la vuelta interesante y lúdica que le han encontrado a la simple incrustación de enlaces en las imá genes en movimiento que permitía la plataforma.

Hágalo ud mismo

Antes bastaba con poner en orden las páginas de un escrito, ahora lo que necesitamos puede ser un tanto intangible:

- tener bien en claro la historia, qué se va a contar, cómo y cuáles van a ser los diferentes caminos/alternativas que van a tomar los eventos... ya que se debe tener muy en cuenta la continuidad de los mismos para lograr una historia homogénea.

- parte de esa continuidad también debe ser tenia muuuy en cuenta al momento de rodar las diferentes escenas (vestuario, luz, efectos de sonido), para que no parezcan episodios de diferentes programas...

- seria mas que ideal generar un cuadro (al mejor estilo mapa conceptual) para ver los caminos y así tener una visión mas general para el momento de insertar los enlaces en el video final.

- cortar los diferentes videos y nombrarlos de la manera mas prolija para evitar perder tiempo (parecen cosas tontas, pero muchas veces no vienen mal recordarlas....)

- es necesario subir todos los videos a la plataforma y una vez alli alojados podrás empezar a entrelazar (antes en el cuadro guía podes anotarte las url de los videos para ir haciendo la tarea mas liviana)

- para agregar los enlaces: dentro de tu cuenta de YT en "mis videos" elegir la opción "editar" y "editar anotaciones", aquí un video, esta en ingles pero se deja entender:

por favor NO apague su celular

Extraño pedido al entrar en la sala del cine cuando estamos acostumbrados a que algún gracioso spot (antes eran tan solo insulsas placas) nos pida todo lo contrario. Para qué mantener los teléfonos encendidos, la respuesta es simple, el protagonista de la gran pantalla puede necesitar nuestra ayuda... eh!?

Mandando un sms al entrar a la sala, cuenta el trailer, la base de datos te puede llamar para guiar la historia desde tu butaca. Lo que logra esto es sacarnos de nuestra zona de comodidad y distanciamiento que nos ponemos al no involucrarnos con una trama de suspenso o terror... qué manera de sentir el cine en nuestro cuerpo!!!

Antecesora de esta fue "The Outbreak", una película creada para Internet en dónde debías elegir diferentes opciones para salvar tu vida de una invasión zombi, pero lo que "Last Call" logra es trasladar esta idea de interactividad a la sala del cine, lejos de la tranquilidad de tu pc...

Argento 100%

Acá también suceden cosas, y buenas cosas... a lo mejor sin la ostentación de maquinarias hollywoodenses, pero están.

Los que tengo a mano son los de la cursada 2010 de Digicom, he aquí el primero de ellos:

Tengo todavía el crudo de la presentación en vivo... ¿cuándo haremos algo con ello?

Y a falta de video final subido (creo que no está, si lo han subido pliiiiisss compartanlo), aquí esta la previa también interactiva explicando hacia donde iba este grupo:

vanemaz

lectura pendiente, algo mas sobre narrativa hipertextual seguramente... este post nació entre papeles en la oficina, cero lectura previa jajaja ;) ademas de ver los conceptos e ideas de "participación" e "interactivo"

la primera vez

2011-02-10T18:39:00.005-03:00

Un llamado telefónico terminó con la monotonía de una tarde de casi-estudio, la voz de una joven niña me invitaba a ir al cine. Era su primera vez. Le había pedido permiso a su padre para invitarme, y con la autorización de palabra, me pasaría a buscar al rato.
Tras “controlar” el horario de la función, me puse a pensar cuál había sido la primera película que vi en la gran pantalla… Mi pobre angelito la fuimos a ver al Cine La Comedia, en el mismo lugar que vi a Xuxa en Luna de cristal. Pero también me llegaron imágenes de ese gatito llamado Chatrán que vivía una gran aventura en el desaparecido cine Radar (lo que hoy es una tienda de electrodomésticos), sabiendo que no fue la primera, también me llegó la melodía de La Bella y la Bestia en El viejo Cairo… en fin, no importa tanto.

Se notaba la emoción y la ansiedad en la voz de la niña, le repetía al padre lo que habíamos charlado sobre lo que se iba a encontrar entrada a la sala (fue necesario una conversación previa para que no se “asuste” ante el apagado de luces y la gran pantalla).

Tras acomodar la butaca para que no se le retraiga, no fue necesario colocar sacos ni camperas para levantarle la vista (condición casi sine qua non cuando uno iba al cine de chico), y con una bolsa de “palomitas” (los chicos de hoy hablan en un extraño español neutro producto de la invasión de dibujos y programas) nos dispusimos en nuestras butacas.
“Titi cuando se apagan las luces?.... ahora, ahora!!!” Mickey se hizo presente después de varios trailers y Tinkerbell sobrevoló el castillo, así la historia modernizada de Rapunzel comenzaba. Los lugares clásicos de la factoría del ratón mas famoso, estuvieron todos: la princesa separada de sus padres, con un hechizo/maleficio sobre ella, la malvada –bruja o Bruja-, el valiente héroe, la mascota simpática, el caballo gracioso, las canciones románticas y los solos de los malos (como siempre superiores a los de los protagonistas), y OBVIAMENTE el final feliz!!!

Pero lo mejor de todo, fue apreciar gracias al fulgor de las luces de la pantalla, la sonrisa de esa niña de 3 años al ver toda una historia, toda una aventura, tanto para la joven de largo cabellos, como para el corazón de la pequeña de carne y hueso a mi lado, el cual por momentos parecía salirse de su pecho de la alegría que sentía, empañada en un solo momento cuando la historia se tornó triste y ella quiso escapar pensando en la cajita feliz que se comería terminada la función.

“Estuvo buenisisima” fue el veredicto de la crítica especializada en princesas de Disney, “cuándo venimos a ver la de la tortuguita” prosiguió, le comentaba a su madre (mientras que a esta le corría una lagrima por la mejilla, no sé si producto de la emoción de su hija o de la historia romántica de la que habíamos sido testigos).
Lo cierto es que a esta niña que le gusta ver películas (tiene mi dvd de El Mago de Oz, el cual no me devuelve y la ha visto tantas veces que se sabe la canciones en su versión ingles de memoria) se le abrieron las puertas al gran camino amarrillo hacia el paraíso cinéfilo de la gran pantalla…

insert coin for next movie

2011-01-18T16:36:00.005-03:00

No se trata ni de una adaptación de un juego a la gran pantalla (caso Doom, Resident Evil, o Lara Croft entre otros), ni de la utilización de CGI para que quede “bonito” dentro de la trama (caso al extremo S1m0ne), sino de otra manera de hacer cine o si les parece un tanto pretencioso, otra manera de realización audiovisual por parte los usuarios.

Define:machinima

Al utilizar la herramienta de Google para ayudar a definir un término, solo nos tira un resultado que versa:
“(…)se refiere a la creación de animaciones utilizando videojuegos. En un sentido amplio, cualquier pieza audiovisual de contenido lineal (como un corto) hecha con escenarios, personajes o 'motores' de videojuegos puede ser vista también como machinima” (fuente Wikipedia)

Pero al adentrarnos por las redes, podemos encontrar algún que otro dato que amplie esta idea de “animación digital en 3D creada en tiempo real usando motores de juego” (Jenkins, 2008).

Si desmembráramos la palabra nos podemos encontrar con los elementos que caracterizan esta animación como si se tratara de una sigla:
- Opción 1: machine + cinema (Kelland & Dave casi casi parecen lograrlo)
- Opción 2: machine + animation + cinema (Kirschner dice: “Originally the word "machinima" was just machine and cinema. But somehow it's fashionable and nice to have animation in there, right?”)
Entonces, lo podemos resumir con las palabras de Paul Marino (miembro de Academy of Machinima Arts & Sciences, si como la que entrega los Oscar) cuando dice que “se trata de la convergencia de tres plataformas creativas: animación, cinematografía y tecnología tridimensional de videojuegos”.

Como siempre, el término fue acuñado tiempo después para intentar darle un nombre a ese suceso que se estaba gestando en el mundo de los fanáticos, en este caso seguidores de los videojuegos.
El primer cortometraje data de 1996 y se conoce como “Diary of a Camper”, y es la grabación de una partida de Quake.

Pero este fue solo el puntapié para lo que vendría, no solo en el desarrollo de historias mas elaboradas sino también en la evolución de herramientas para lograr hacerlo.

Luz, cámara… rec!

Se puede ir de una punta al otro del arco, se pueden hacer producciones bien básicas, con pocos recursos y poca producción, o se pueden hacer grandes proyectos con guiones armados y software que se acomoden a nuestras necesidades. Y aquí las producciones machinimas no son la excepción. .

Pero sin importar en donde nos paremos, existen ciertas características básicas en cada uno de ellos:
- Utilizan los motores de los videojuegos... eh?.. es lo que permite la creación y diseño del juego. Es el lenguaje de programación, aquel que hasta puede ser manipulado para la conveniencia de nuestro rodaje (si mal no entendí a lo que se refiere)
- Se filma en vivo, dicho con otras palabras, en tiempo real, donde no se desperdicia tiempo en renderizar lo animado digitalmente (como en el caso de CGI)
- Se desarrolla en espacios tridimensionales, ya sea por tratarse de entornos en mundos virtuales como Second Life, o juegos multijugador (los que encabezan la lista son los first person shooter)
- Avatares, no se debe trabajar con los egos de los actores, ya que estos son solo ceros y unos ya programados… igual si vieron la película S1m0ne sabrán que todo puede suceder…
- Se puede agregar música y voces en off, que ayudan a contar la historia
- Además de rodar y grabar en vivo, se podría (y se hace con mucha frecuencia) editar a posterior las tomas capturadas, para darle mas dinamismo a la historia

¿Game over?

Una vez mas las trabas provenientes de los derechos de autor se hacen presentes (parece que todos los ríos desembocan el mismo delta), pero en este caso las cosas parecen ser mas flexibles.
Microsoft permite la utilización de elementos de su propiedad (a excepción de bandas de sonido) para la realización de machinimas, pero estas obras pasan automáticamente a ser propiedad de ellos (mmm…)
Un paso adelante, Blizzard publicó “Letter to the machinimators of the World of Warcraft”, donde se deja por sentado que no existen restricciones para el uso de su material, y hasta que podría haber concesiones para la comercialización de las obras (todo tomarlo con pinzas)

A pesar de todo ello, somos testigos de que a los fanáticos estas trabas no hacen más que motivarlos a encontrar maneras alternativas de producción y distribución de sus obras por la web.

¿Una revolución? ¿Otra manera de hacer cine? ¿Una moda pasajera? ¿Un nuevo género dentro del séptimo arte? No tenemos respuesta, y a lo mejor ni el tiempo lo dirá, por lo cual solo estamos intentando, por ahora, detenernos y focalizar en algunos productos de este mágico y vasto mundo realizaciones de usuarios.
Lo único seguro que tengo es que no se si algún día podré generar un machinima, pero este post me dio muchas ganas de volver a jugar al Wolfenstein! Así que… Auf Wiedersehen!

vanemaz

sin mas que agregar… solo dejar un link para ver muchos videos!!!

con mucha paciencia...

2011-01-11T17:40:00.006-03:00

Los Brickfilms se describen no más que como un film hecho con figuras de plástico y mucha, pero mucha paciencia. Algunas son escenas de películas, series o hasta recreaciones de cuentos, pero también las hay de historias totalmente originales.

Están filmados en su mayoría con animación stop motion, pero también existen trabajos realizados con la manera mas tradicional de animación, hechos en CGI (imágenes generadas por computadoras seria la traducción del ingles) o hasta con acción en vivo. Estas técnicas no son excluyentes una de otras, sino que muchas veces se mezclan para lograr un mejor desarrollo en la historia.

Como dijimos, el método más utilizado para realizar un brickfilm es el de Stop Motion. Todos reconocen esta hábil maña que puede resultar tediosa, hasta aburridas al que la ve por fuera, pero que en ese aparentar movimiento de objetos que son estáticos en la realidad, se logran verdaderas obras de arte.

Vale recordar que es una de las primeras técnicas de animación utilizadas en el cine, la primera imagen que se viene a la memoria es la de un King Kong allá por los años 30´ y con ella, las superproducciones de Ray Harryhausen (como ser Jason peleando junto a sus Argonautas contra los esqueletos). Una técnica que siguió y sigue estando en vigencia, como por ejemplo en Tim Burton, zquien en los 80 filmara Vincent y muchos años mas tarde, realizara El Cadáver de la Novia (aunque muchos consideran El extraño mundo de Jack como una de sus creaciones, esta le corresponde al genial Henry Selick quien volcó al celuloide las locas ideas de Burton. Selick hace muy poco estrenó Coraline realizada también en parte con stopmotion)

Pero mejor volvamos a lo que nos convocaba… desempolvemos los viejos Rastis y veamos cómo podemos hacer cine con ellos :)

Había una vez…

Lindsay Fleay creó allá por los 80´, “The magic portal ” siendo considerado el primer brickfilm. Dura alrededor de 16 minutos y cuenta la aventura de “El” tras atravesar el portal mágico.

Pero este pequeño corto que mezclaba las diferentes técnicas de animación, fue solo el puntapié para que muchos se animaran a compartir su pasión y su paciencia (no se cuál en mayor medida) con el resto de la gente.

Un mundo hecho de ladrillitos

A pesar de podría ser realizado con cualquier juguete (hasta con pequeños Playmobil) la mayoría están hechos con el tanque de los Lego, a lo mejor debido a la gran variedad de personajes que posee, no solo estereotipos sino que podes encontrar Lego de la película o series que gustes! O también puede ser, que alguien allá encontrado en esta creación de cintas una manera de regresar al mercado si la marca estaba siendo olvidada (pero son solo hipótesis sin nada de evidencia que ni me moleste en buscar…)

Si bien son los anuncios del grupo Lego quienes utilizan las animaciones de sus minifiguras para promocionar la nueva línea, son las comunidades de aficionados (otra vez este termino) quienes realizan la mayor cantidad de producciones presentes en la web, donde no sólo se comparten las experiencias de rodaje sino también compiten en festivales temáticos.
Lo cierto es que estos brickfilms han ganado su espacio en las producciones de usuarios que se manifiestan en la red.

Algunos sitios donde se puede encontrar gran variedad de estos trabajos:
- Brickfilms
- Bricks in motion
- Moving minifigures

Paso a paso… o mejor dicho: “cuadro a cuadro”
Algunas de las cosas que se necesitan:

- Un storyboard (¿detallado?) hacia donde nos queremos dirigir
- Los mismo ingredientes que si rodaras cualquier otra película: actores, escenografía, iluminación, música, etc… solo que estos serán animados por vos…
- Los Legos a diferencia de los Playmobil, poseen los pies mas grandotes y se encajan en la plancha que hace de suelo, lo que hace que presenten una mayor estabilidad para ir a sacar la fotos y continuar… ¿una ventaja?
- Una buena (relativo) cámara de fotos o video, preferentemente con trípode (o algo que podamos “atar con alambre” para que realice la misma función… recuerden que todas las imágenes deben ser tomadas del mismo lugar sin saltos)
- Obviamente que a mejores programas de edición de video y sonido, mejores resultado, pero eso no quita que se intente editar con el querido Movie Maker de Windows…
- Lo fundamental: PACIENCIA, mucha PACIENCIA!!!

Un tutorial en video:

vanemaz

Bonus track: Star Wars para tirar para arriba

Una vez más el Universo creado por Lucas se hace presente. The Revenge of the Brick es una animación basada a grandes rasgos en los sucesos de la tercera parte de la saga. Esta parodia está realizada por computadora, pero son Lego quienes “encarnan” a los personajes de la historia.
Para ver la versión completa, debes ingresar a la página oficial de Lego.

Al margen de los sucesos que se narran, esta historia tiene dos frutillitas para el final (descuiden este comentario no devela nada) uno es lo que se ve en el revelado de la instantánea que Chewbacca les saca a Anakin y Obi-wan, y la segunda es un Darth Vader como director de una orquesta de Stormtrooper, dirigiendo la Marcha Imperial. (Sublimes!!!)

El exponente máximo de la apropiación…

2011-01-09T17:43:00.005-03:00

“La tecnología pondría en manos de la gente ~~corriente~~

herramientas de bajo coste y fácil manejo
al servicio de la expresión creativa”
Henry Jenkins.

Cuántas veces hemos intentando completar aquella parte de la historia que los fotogramas del cine (o la tele) no nos muestran. Cuántas veces hemos intentado completar aquella parte de la historia de los personajes que los guionistas deciden omitir. No nos referimos a lo que se excluye deliberadamente para hacer más ameno o dinámico el relato, ni tampoco a lo que nos van a terminar develando a través de otras plataformas (esta idea está alejada de lo transmediático). Se trata de aquellas historias que los seguidores crean por sí mismos, ya sea para completar las relaciones entre ciertos personajes, o para crear nuevas “aventuras” tomando prestados nombres y lugares.

En este inventario de producciones de usuarios (termino anexacto pero útil) vamos a detenernos en las ficciones de fanáticos. Nuevamente algo que no es nuevo pero que el acceso a determinadas tecnologías potencia y multiplica. Se viene a diferenciar de los recut porque no buscan cambiar el sentido de la historia y se encuentran en la vereda de enfrente de las suecadas, al no imitar (con bajo presupuesto) a las originales, sino crear nuevas situaciones. Pero vamos a ver algo sobre ellas…

El tronco: Los Fan Fic

Los FanFic (de ahora en adelante simplemente FF) son relatos escritos por los fans, que tienen como origen los universos creados en películas, series, novelas, animes, etc, etc.
La mayoría de ellos busca profundizar aquellas relaciones o historias que han sido omitidas u olvidadas en relato original, pero también podemos encontrar gran variedad de historias en donde se utiliza dicho mundo para contextualizar los nuevos hechos.

Estas historias creadas por verdaderos fans, presentan un gran trabajo en el cuidado del detalle de las tramas, en las cuales a pesar de agregar gran parte de su imaginación registran un verdadero conocimiento de los universos, alguna veces mayores al de aquellos que se encargan de continuar o reproducir por otros medios las tramas originales (pensar en la cantidad de wikis que existen dando vuelta donde se escribe y discute sobre los diferentes elementos de las historias).

Otra vez caemos en la cuenta de que no se trata de algo nuevo, en la literatura clásica existen muchos ejemplos de continuaciones y adaptaciones apócrifas de las mismas. Solo que ahora la posibilidad de que dichas producciones ganen un espacio de difusión se multiplican al infinito en la red. Como consecuencia de ello nacen también no solo foros sino verdaderas comunidades que interaccionan entre sí, comentándose, aconsejándose y hasta votando y participando de concursos, que hacen que este fenómeno se potencie.

El universo de los FF posee jerga propia, la cual en su gran medida se utiliza para diferenciar géneros y temáticas, todo un abanico de opciones en donde se pueden o se puede intentar, clasificar a las producciones de los admiradores de cada uno de los géneros.

Un párrafo aparte para un Fan-aca

Abro un paréntesis gigante, pero tan solo para hacer una breve alusión a Henry Jenkins, que se me vino a la memoria cuando comenzaba a (re)leer sobre los FF.

Dice este fan confeso que los FF representan un importante tercer espacio en la intersección entre la convergencia de los medios y la cultura participativa, como una nueva forma de entretenimiento. Y agrega que: “los fans siempre han sido adaptadores tempranos de nuevas tecnologías mediáticas; su fascinación por los universos de ficción inspira con frecuencia nuevas formas de producción cultural” (Jenkins, 2008)

Asi una vez mas y con mayor preponderancia en el caso de los FF, vemos como los propios usuarios participan e interaccionan logrando generar algo totalmente diferente y que tiene peso por si mismo… pero vamos a dejar esta para la relectura de Jenkins.

Déjala correr: FanFilm

Los FF no se tratan tan solo de volcar a texto las historias que se crean, existe toda una galaxia de opciones para realizarlas, desde un comic hasta una película, y es allí donde nos vamos a detener.
Tratándose tan solo de algunas escenas, un trailers, un aventurado cortometraje o tal vez realizar unas temporadas completas, los FanFilms o Fans Movies buscan ampliar las historias de una manera visual.

(todo un universo de FF Potterianos)

Nuevamente la tecnología fue EL condicionante por muchos años para que los aficionados pudieran sumergirse en este bizarro mundo, pero ello igual nunca fue una traba para dejar volar la imaginación. En 1926 Anderson’ Our Gang es nombrada como la primera película de fanáticos de la historia del cine, y obviamente no fue la última.
Cada día podemos apreciar innumerables producciones amateurs, no solo FF sino de toda clase. El termino amateurs puede haber caído un poco en desuso, o tal vez haber perdido su valor original, pero como tantas otras puntas que se van abriendo en estas líneas, lo dejaremos para otro momento.

Retomemos, en los Fanfilms muchas veces la calidad pesa, aunque el arco es muy grande, los efecto, el vestuario, la historia y las actuaciones son elementos fundamentales para una buena producción y la posterior aceptación por parte del que la ve, porque estas historias buscan trascender al grupo de amigos, y muchas veces termina cayendo en ojos de grandes productores, quienes contratan a estos aficionados.

Hay verdaderas joyas dentro de universo de los Fanfilms, algunas según los propios comentarios volcados en los foros, superan la recepción de las originales… eh! salvado las distancias. Transformer 2 no tuvo las buenas críticas que se esperaban por parte los espectadores, pero este corto realizado en Rusia, cosecho grandes halagos

Transformers from repey815 on Vimeo.

Qué debemos tener en cuenta

- Conocer la historia original, tanto la psicología de los personajes sobre los cuales se buscará profundizar, como asi también los espacios temporales y espaciales donde se ubicaran…
- Continuar o profundizar algún hecho que se da por sentado o que queda a “mitad de camino” en la historia original… pero ojo! También se pueden inventar nuevas situaciones (por eso existen tantos generos y clasifiaciones diferentes dentro del fanfic)
- No siendo tan fundamental conseguir la carcajada por la parodia, en los FF se busca emocionar y atrapar al lector/espectador de la obra, no solamente para que continue con el relato, sino también para motivar emprender su propio camino en su Universo preferido
- Si señor, efectos especiales (yeah yeah yeah)… Se sabe que los FF son amateurs desde su nacimiento, pero si le ponemos lo mejor en calidad puede ser (como han sido) una puerta de ingreso a grandes producciones o mas comerciales… experimentar con programas de efectos y edición que están al alcance de nuestras manos
- El punto anterior no es totalmente necesario (a pesar de que la mayor parte los FF son de ciencia ficción) ya que muchas veces estas no manejan altos presupuestos y se asemejan mas al todo por dos pesos de las suecadas que a intentos de producciones hollywoodenses. Por eso seguimos manteniendo que las batas de baño marrón y tubos fluorescentes con papel celofán siempre son un buen plan B (o Z! zine bizarro!!!)

Igual a pesar de cualquier tip (como los de este foro) lo convincente de un FF se logra cuando todos los elementos que hace a una historia se entremezclan a la perfección (y vale esto aplicarlo a cualquier tipo de narrativa) y componen una verdadera opera.

En una galaxia muy muy lejana… una constelación de historias.

Como siempre la bienvenida al mundo (más que nada potenciada por las redes) fue disímil. En un rincón están los que aceptaron las creaciones, con la idea de que homenajeaban o mantenían viva las historias creadas por ellos. En el otro extremo se encuentran aquellos que no quieren saber nada con estas apropiaciones, intentando a toda costa hacer valer sus “derechos de autor y copyright”.
En el punto medio yendo de un extremo al otro, lo encontramos constantemente al pendulante George Lucas y sus lunas de Tatooine.

Luego de muchas ideas y venidas sobre el uso que hacían del material proveniente de las películas de la saga, Lucas junto a un grupo de colaboradores creó un concurso para al mismo tiempo que premiaba a los fanáticos, restringía (encubiertamente obvio) las producciones.
Esto no quita ni ha quitado que ellos se las arreglen para contar sus historias de la manera que les guste, pero Lucas hace de las suyas (visionario es seguro) para que se sientan “contenidos” por el papá de Jar-Jar Binks.

La primera premiación se dio en el 2002 donde el propio Lucas consagró un musical animado como ganador. Se trató de Christmas Tauntauns de Matt Bagsahw, y cuenta el sueño de Navidad de una pequeña niña.

Asi fueron elegidas tanto por Lucas como por el publico mismo varias FF, aquí un listado al azar (después de ver algunas, subjetivamente seleccioné un par):

2002 Troops
2006 Got Blue Milk?
2009 Renacimiento
2009 Star Wars XVI – Family Dysfuntion
2010 Renaissance
El listado completo via Wikipedia

Dos casos a resaltar.
Uno es el de George Lucas in Love que en 2004 (5 años despues de ser filmada y conocida, y hasta editada en DVD) fue elegida como “Pioneer award” en estos premios anuales. Se dice que Lucas reconoció el trabajo Joe Nussbaum en esta biografía que mezcla la trama de SW con Shakespeare in Love en la Universidad de California, pero que recién en ese momento y por la trascendencia que había ganado en la web decidieron homenajearla como una influencia al genero.

george lucas in love (subt castellano) from mariokayak on Vimeo.

El otro se trata de Revelation, es considerada como una superproducción dentro de los FF sobre SW, en sus mas de 40 minutos se puede ver no solo un despliege de historia sino de creatividad y efectos especiales. A pesar de ello no puedo concursar en el Official FF Awards por no respetar las reglas del concurso (buuuu!!!)

Dando vueltas y vueltas y vueltas en… la red

A pesar de las voces que desacreditan estas producciones, por considerarlas atentados a las originales o que se trata de un grupo frekie, de gente que no tiene nada que hacer con su vida más que divagar por mundos irreales; los FF ganan cada día mas un lugar preponderante en el mundillo de las redes. Por eso he aquí alguno oasis dentro de la gran variedad que existen…

• The hunt for Gollum
Basado en la Tierra Media de El Señor de los Anillos de JRR Tolkien, podría ubicarse como una precuela a La Comunidad del Anillo, cuando Aragon es enviado a capturar a Gollum para que este no devele los secretos del anillo único.
Web
VIDEO

• Star Trek: Phase II
Al igual que los fans de Star Wars, los trekkie son una comarca aparte dentro del grupo de los seguidores. ST Phase II es una continuación de los viajes de la USS Entreprise desarollada en episodios para Internet
Web
VIDEO

• Post
Creado por Farsa Producciones, esta serie toma como eje la primera temporada del grupo de sobrevivientes del Oceanic 815, solo que lo traslada a una isla de edición. No solo tuvo gran repercusión en la web, sino que gracias a ello, se edito en DVD la temporada completa (de mas esta aclarar que en este caso no se trata de improvisados sobre el tema, pero siguen siendo fanáticos…)
Web
VIDEO

• Inferno
Basándose en Doom3 el clásico videojuegos en primer persona (un clásico de clásicos!) llega este cortometraje (super corto que anuncia una continuación) sobre la llegada de violentos “alienígenas” a cierto lugar de Europa central.
VIDEO

Sin quererlo a principio de 2010 podemos decir que generamos nuestro propio FF. Se nos ocurrió presentar al Seminario de Integracion y Producción como un anexo de la Iniciativa Dharma. Nacía así el Licenciado Jose Vela (versión criolla del Dr. Marvin Candle) y su video de orientación de la Estación Digicom. Tomando prestado no solo la estética sino también la idea del original video de orientación de la Estacion El Cisne de Lost, Vela se pensó como un acercamiento a los chicos que cursaran la materia.
Para no quedarnos atrás pero sin mucha repercusión, Vela tuvo su propio Global Balckout cual Mark Benford en Flashfoward, que es para nosotros el mejor logrado en produccion y edición de nuestros videos…

A diferencia de los dos anteriores, estas producciones realizadas por fanáticos (amataurs/usuarios/prosumers) abre más caminos para seguir mirando (caminando). Hay dos senderos que capturan mi atención, uno de ellos tiene el cartel indicador “derechos de autor”. Ese gran agujero negro legal, esa batalla entre el copyright y copyleft, que viene de hace bastante dando vuelta, y mas con en estos enlistados de producciones, así que (cual telenovela) en los capítulos siguientes intentaremos dar algunos esbozos sobre estos temas…

vanemaz

(Re)lectura pendiente una vez mas el capitulo La Guerra de las Galaxias de Tarantino? de “Cultura de la Convergencia”, y lectura (re!)pendiente de “Fans, bloggers y videojuegos: la cultura de la colaboración”, ambos del queridisimo Henry Jenkins, para seguir profundizando por el lado de lo que los fanáticos hacen y deshacen con sus series y películas.

Esa no es la película que ví..

2010-12-30T16:33:00.011-03:00

Esta entrada no se tratará de una review de la película (de serlo debería de estar en El Gabinete y no aquí), sino de acercarnos a otro tipo de creaciones en la web conocida como RECUT. Denominarlas como producciones de usuarios me hace un poco de ruido, pero por el momento lo vamos a dejar así, ya que se trata nada más ni nada menos, de la apropiación que hacen los usuarios de los trailers de películas.

Es una re-edición, y con ello no se refiere a una versión digitalizada o remasterizada como se acostumbramos a ver por estos días de clásicas cintas, sino una vuelta a editar para otorgarle un sentido nuevo.
“Cambiar el significado del original” versan como definición las paginas que han nombrado o se han detenido a darle una mirada a este fenómeno. Así, una clásica cinta de terror puede ahora ser promocionada como una tierna comedia o al revés, un recordado musical puede convertirse en la más terrorífica obra de ficción.

En este cambio de sentido no se persigue ninguna finalidad más que la lúdica, de entretener, de provocar con la parodia o caricaturización de una historia, la sonrisa en el que lo está mirando y se si se quiere, hacerle picar el bichito para que elabore su propia producción, condición que hace que estas creaciones se multipliquen en los diferentes canales de la web.

El origen

Su nacimiento puede remontarse al año 2003, con “Kill Christ” una versión tarantinesca de La Pasión de Cristo.

Pero el boom de estas parodias comenzó en el 2005, cuando el concurso organizado por Association of Independent Creative Editors dio como ganadora al recut de “El resplandor” como una versión comedia dramática.

Como las ondas de una gota que cae en el agua, el efecto sobre las redes fue tremendo. Una seguidilla de videos se hicieron presentes en plataformas como youtube (aquí hay un tema pendiente, que será tratado cuando saque alguna que otra idea de la cabeza)

el SEÑOR montaje

No se puede negar que gracias al poder del montaje estas joyitas son posibles. Se trata nada más y nada menos que del fundamento del lenguaje cinematográfico ya que es gracias a la organización de los planos que se opte, se dará el mensaje o pasiones que se quiere transmitir.
En los recut se ve justamente eso, al intercalar diferentes imágenes (ya sean propias del tráiler o de la película en sí, pero se debe respetar de no agregar contenido por fuera de la historia, se debe “trabajar” con lo que se dispone) con música e intertítulos, la historia que se transmite es otra.

El montaje busca crear la idea (o por los menos es una de sus funciones según Marcel Martin) y a partir de ella darle un sentido a las imágenes que muestra. Entonces la resignificacion que se suceden en los recut se trata justamente de ese intento de transmitir otra idea con los mismo elementos de las originales que muchas veces guardamos en nuestra memoria con un sentido particular (se entiende o me embrolle sola?)

Lev Vladímirovich Kulechov hablaba hace ya algunos años, de que la relación de imágenes produce un significado nuevo y que se consigue cambiar el significado de las mismas gracias al montaje. Se dio a conocer esta idea con el nombre de Efecto Kulechov y podría ser tomado como la máxima de los recuts.
La prueba se trataba de intercalar tres imágenes diferentes para que los alumnos de su curso de cine, interpretaran el rostro de un hombre (el actor ruso del momento) en cada situación.

El gran Alfred Hitchcock que de montaje parecía conocer un poquito, hace la prueba del efecto Kulechov con él mismo.

Hágalo ud. mismo

Qué se necesita para poder llevar adelante un recut:
- un tráiler o tal vez dos, depende de cuál sea la idea (si es que también existe una idea)
- locutor en off / narrador, que sea lo más parecido al hollywodense y si habla en ingles le da más “credibilidad”
- música (fundamental), algunos clásicos cinéfilos ayudan a resignificar con más facilidad que otros, no podemos negar que Bernard Herrmann transmite el suspenso de una manera única… pero cualquier tema que logre transmitir el sentimiento es el adecuado. “La imagen toma de la música lo mejor de su expresión, o más bien de sus sugestión” (Marcel Martin, El lenguaje del cine)
- una plataforma de videosharing que no nos lo baje por infligir ninguna norma de copyright (en esto días se complica pero pueden tardar en descubrirnos)
- humor, ya que es una parodia lo que se termina realizando sobre las verdaderas intenciones de los directores y guionistas.

Nada es realmente nuevo en la Abadia de lo audiovisual, cambian los nombres o directamente le ponemos un mote nuevo, lo cierto es que ahora algunas tecnologías nos acercan la posibilidad de poder realizarlo desde la comodidad de nuestras casas. La digitalización de los contenidos nos “facilita” moldear las imágenes y con ellas los sentidos, son como plastilina en las manos de un infante.
Y si, el recut es sencillamente eso, una reedicion con humor (fundamental!). Es un tipo de mashup, uno que se encarga de hacer foco en ese arte que es realizar trailers, porque ellos ya poseen una gran cuota de sugestión para motivarnos o no a elegir ver una historia.

vanemaz

Bonus track

Como dijimos antes el recut no es algo de este siglo y como anécdota podemos narrar lo que se cuenta que sucedió cuando El Acorazado Potemkin de Eisenstein quiso ser estrenado en los países Nórdicos.

Al ser censurada porque se la consideraba subversiva y revolucionaria, obtuvieron el “permiso” de modificar su trama para relatar otra historia con las mismas imagenes. Me tomo el atrevimiento de ponerlo entre comillas porque la verdad me suena un tanto extraño que un director avale la idea de que el mensaje de su cinta sea desviado tanto, si bien es que la versión original fue toqueteada a lo largo de los años en los países en que se estreno y restaurada en plenitud por el 2003, que sea con consentimiento es chocante.

Pero bueno esta es la historia que se cuenta…

En la versión original cuenta con esta secuencia de hechos:
- El trato inhumano de los oficiales para con los marineros (los gusanos en la comida por ejemplo)
- Se los condena a muerte a los revoltosos, pero el pelotón de fusilamiento se amotina
- La emblemática escena de la escalera de Odessa como marco de las luchas que se dan sobre el navío
- La flota del Zar le da la oportunidad de escapar a los amotinados (y nos cuento el final)

Al paso de la tijera se contó esta otra historia:
- Sin ver las causas, se sucede un levantamiento
- Aparece la tropa del Zar a poner orden
- El pelotón de fusilamiento se dispone a acabar con los amotinados, antes de disparar se funde la pantalla a negro (fin!)

“El film más revolucionario se transformó en reaccionario, sin necesidad de modificar las imágenes y subtítulos. Sólo el montaje era distinto. Obra de la tijera” declara Béla Balázs sobre este hecho cinéfilo.

fuente: Textos y Manifiestos del cine. Romanguera i Ramio y Alsina Thevenet H (Corrigidor, Buenos Aires, 1985)

Navidad llegó el 25 a la noche

2010-12-26T12:06:00.005-03:00

Viernes 24 de Diciembre, 23:59, la mesa está servida con pandulces, rockets y Mantecol (muy navideño), las copas burbujean. El reloj de la VHS cambia, son las doce... FELIZ NAVIDAD!!! Brindamos, nos sentamos y seguimos comiendo. Como si nada. Papá Noel ya no pasa por esa mesa, el más jovén pasó el cuarto de siglo, ya no cree en San Nicolas, no le escribió la carta ni mucho menos.

Lo más cercano esa noche a llegada del Gordo, fue la llamada telefonica de una niña de 3 años al celular de la abuela pidiendo el número del celular del Sr. Barrigón para preguntarle cuánto tardaría en llegar... en esa casa si que la ansiedad era fuerte.

Llegamos a casa, pusimos al niñito Jesús en los Pesebres (algunas costumbres todavia está bueno mantenerlas) y nos fuimos a dormir.

El calor hace que los 25 se festejen por la noche, igual no pasa festividad en que no recordemos el patio de la Abuela, comiendo canelones a más no poder, pandulce, nueces, almendras, turrones de todos los colores (en aquellas epocas se comina más? por qué ahora comememos como pajaritos?), y por la tarde cuando los grandes se iban a dormir la siesta, comenzaban las guerras de baldazos de agua o de benenitos (con ruleros y globos jajajaja)

Los regalos bajo el árbol ya estaban listos, esperando... esperando a esa niña de 3 años que se pasó la semana repitiendo de memoria la carta que le habia escrito a Papá Noel. Ella ya habia tenido su Navidad con los padres y la otra pata de la familia, pero tenia que ver que traia a la casa de la Abu Mimi.

Suena el timbre, abrimos la puerta y Sofia se encuentra con el árbol tras la "visita" de Papa Noel. Cual elfo empieza a repartir los regalos reservando los propios para el final. Esa carita de satisfacción cuando encuentra en ellos algunos de los pedidos en la carta se remata con la frase "yo sabia que Papa Noel lo tenia en la bolsa".

Pero allí no terminó, despues descubre la bota colgada en la chimenea (pobre Gordo si queria bajar por alli...) está llena de dulces y nueces... "son los dulces de Papa Noel" dice con una gran sonrisa en la cara. Sonrisa que no se apagó en toda la noche, felicidad que sólo un niño puede contagiar a aquellos que con el paso de los años ya no viven la Navidad de la misma manera. Que no se divierten con estrellitas ni con chasquibooms, que no escriben cartas, que no esperan las doce ansiosos por ese Gordo vestido de rojo que siempre se escapa de la vista inocente de los niños.

Comercial o no, religiosa o no, la Navidad con chicos es el momento para que todo adulto regrese a su mas tierna infancia, y disfrute junto a sus seres queridos...

El año que viene nos deparará otra Navidad, con dos niñas en casa esperando que el hombre del Polo Norte cumpla con lo que pidieron en sus cartas... pero no nos adelantemos, aun nos falta cortar el pasto y poner el aguita para los Reyes y sus camellos.

Como bonus track les dejo este final, que se me vino a la mente mientras traspasaba estas ideas al teclado.

Made in Sweded

2010-12-14T20:12:00.012-03:00

El tiempo hace que aquellas cosas que nos emocionaron, sorprendieron, enamoraron, se pierdan en el pasado. Pero más gratificante es cuando nuestros caminos se vuelven a entrecruzar, el destino nos reencuentra. Primero nos embriaga la nostalgia, para luego retomar un dialogo enriquecido con la experiencia del camino andado…

Hace un tiempo ya, descubríamos la magistral película de Michael Gondry “Be kind, rewind”, y posteábamos una humilde reseña sobre ella, que comenzaba con una anhelo (que hasta hoy nunca lo cumplimos… pero esta tarde hubo un detonante que hizo que volviera a este posteo olvidado).
Lo que había impactado de esa sencilla historia era que se trataba sobre el cine, sobre ver cine, sobre vivir el cine, sobre amar al cine… hablaba del cine dentro del cine (un metacine?), de películas dentro de la película, a grosso modo me refiero al hecho de que en la trama (para aquellos que no la recuerdan) los protagonistas debían regrabar los clásicos en VHS que habían sido accidentalmente desmagnetizados, borrados, para así poder seguir alquilándolos…

Si bien fue tomada como una historia más, y pasó por nuestros cines sin bombos ni platillos… me gustaría rescatarla para otro tipo de análisis (me parece que es una palabra que pretende demasiado, vamos a quedarnos con la idea de “mirada”) desde una época donde cada vez más las producciones caseras ganan adeptos, donde la moda de producir, filmar, editar y protagonizar (suecadas en este caso puntual) han ocupado un lugar preponderante en el mundillo de las redes.

Qué ha cambiado? Qué posibilidades se nos ofrecen? Para quién las realizamos? No sabemos sin son preguntas validas… pero hoy, existen los cuestionamientos correctos o incorrectos? Lo que si, y le damos las gracias a quien ustedes crean, podemos detenernos por unos segundos e “interrogar” al fenómeno, sentarlo en un escritorio con luces de frente y observarlo…

Por qué suecadas?

“Porque vienen de Suecia” argumenta el personaje de Jack Black en la película cuando es interrogado por un cliente por la baja calidad de la copia; pero en la web corren “definiciones” para aquellos que siempre buscan el concepto para darle “validez” a lo que se está hablando.

Primero deberíamos decir que existe una libertad adrede para reformular ese gentilicio, ya que deberíamos estar hablando de Swedish en vez de Sweded para hacer alusión correctamente a un producto proveniente de las tierras de los Bergman.

Urban Dictionary es un sitio web, un diccionario que se caracteriza por brindar definiciones de términos y modismos propios de la legua americana que carecen de presencia en el mataburro oficial.
Especifica sweded como la versión terminada de la recreación de películas de la cultura popular, usando una cámara de mano y un presupuesto limitado. Al proceso lo denomina sweding, en donde se utiliza lo que se tiene a la mano para dicha recreación.

Previo al entreno de la cinta en el 2008, Michael Gondry se encargó en varias entrevistas de dar su postura sobre lo que se trataba suecar películas. Con un pasado de realizador de videos clips muchos de ellos con bajo presupuesto, el francés se acostumbró a tener que ingeniarse para lograr productos que lograran una buena aceptación por parte del público, más que deslumbrar con ostentosos efectos.
Por eso ha señalado que los personajes de BeKindRewind se tratan casi de una autobiografía no-autorizada de su propio pasado de videoartista. Pero no nos desviemos de lo que este “solucionador” del cubo mágico ha hecho durante su carrera.

3, 2, 1… acción!

Si bien tenemos que hacer la salvedad de que la cinta se estrenó hace más de dos años, y que el boom de las producciones datan a esa fecha, mermando con el paso de los meses, no podemos darle vuelta la cara a lo que es una superpoblación de videos realizados por aficionados amantes del cine, entusiastas de lo bizarro y del todo por dos pesos, porque lo que se destaca en estos “homenajes” es la imaginación y la creatividad que se le pone en cada escena al recrear la trama de estos clásicos. Atrás quedan la buena utilización de la luz, el encuadre, el enfoque y el montaje, ni hablar de la calidad de audio e imagen… más de un docente de las carreras/materias audiovisuales estarán maldiciendo.

Pero son justamente estas características cuasi fundamentales de las suecadas las que las hacen dignas de formar parte del universo fílmico (bizarro) de esta Era. Estoy rozando un límite entre la locura y la cordura afirmando lo que dijo, pero no es acaso por esa delgada línea donde han caminado algunos de los mas grandes realizadores de la historia del cine. Qué habrán pensado de los Lumieres cuando mostraron su llegada del tren, o cuando Melies nos hizo alunizar mucho antes que Armstrong, o cuando Griffth nos mostró a través de un plano y contraplano lo intolerante que puede ser la humanidad. No sabemos si llegó para quedarse como nuevo estilo, una nueva moda si se quiere, algún enamoramiento pasajero (en algunos lugares ni se enteraron de su existencia) o pasará tan solo dejando una marca en las plataformas de videosharing, algún que otro blog y la nostalgia de alguno (como la que suscribe).

Todo por $ 2,00

En un intento de homenajear al peor director de la historia del cine, Edward D. Wood Jr, hay elementos que no debe faltar para la puesta en marcha de una suecada:

- Una historia a recrear, la mayoría de las veces se busca homenajear una cinta clásica de la cultura cinéfila
- Una cámara de video, la calidad no es lo importante solo tratar de hacer lo mejor posible para no tener que editar
- “lo atamos con alambre”… utilería de la que todos tenemos en casa, no solo para simular el vestuario (llámese bata para recrear túnica del Jedi) sino también para improvisar efectos especiales (tubo fluorescente con papel celofán verde para sable laser)
- Un equipo de audio donde se pueda reproducir en el “set” la banda sonora del film, y sino una persona se puede encargar de tararear el tema de fondo
- La iluminación preponderante es la “natural”, ayudada por linternas o veladores (a veces se le coloca algún filtro de color para generar climas)
- Se busca realizar la menor cantidad de cortes posibles o realizarlos en los momentos adecuados para evitar la instancia de edición
- Conexión a internet y cuenta en una plataforma de videosharing (preferentemente Youtube pero ojo con las condiciones de derecho de autor)
- Un aspirante a dirección de cine, siempre tenemos un seudo Hitchcock, Spielberg o Scott en casa
- Y fundamental, un grupo de amigos predispuestos a hacer “el ridículo” para lograr sus 15 segundos de fama o el gozo de imitar a su personaje soñado de la niñez (siempre quise ser un padawan!!!)

Después todo es cuestión de dejar volar la imaginación y primordialmente la creatividad, ya que el resultado final no será “evaluado” por la fidelidad del trabajo o la calidad del mismo, sino por el contrario, se busca hacer piantar una sonrisa, hacer recordar el original antes que detenerse a observar la precariedad de la utilería.

Cambia el modo de pensar… cambia todo en este mundo

Poniéndonos serios (cuac!), si se me permite englobar a las suecadas dentro de este arte, su producciones se dan posibilitadas por un cambio en la manera de producción y de participación.
Las producciones de principiantes o amantes del cine siempre estuvieron presentes, centenares de reconocidísimos realizadores de cine confiesan que fue gracias a un “super 8” regalo de algún mayor, lo que les hizo picar el bichito de querer dirigir.
Hoy el acceso a dispositivos que nos conviertan en directores están cada vez mas al alcance de la mano y caben dentro de una mano (no estamos descubriendo América ni mucho menos). Tomar un celular y con el recabar imágenes ya es moneda corriente, y la posibilidad de ellos compartirlo con amigos y el mundo entero también se encuentra a tan sólo “un click de distancia” (y cierta paciencia para que suba dependiendo de nuestro ancho de banda)

Todos nos convertimos en directores de cine y en presidentes de nuestros propios estudios, un grupo de amigos es toda la productora que necesitamos para largarnos a este bello arte de lo audiovisual.

Este es solo un puntapié para un futuro análisis maá “teórico” de las suecadas (debo lo de derecho de autor que me está dando vueltas) pero para más y mejor información sobre “las nuevas formas de relación entre los productos audiovisuales, y los dispositivos tecnológicos que hacen a su consumo”, aguarde un poquito y remítase a la tesina de Gise Botta

Su propia alfombra roja

Cuando pensamos que el tema ya no daba para más en la Abadía de las redes, encontramos que en Fresno se realiza la séptima, si leíste bien la séptima, edición del festival de Sweded movies!!! Se puede decir que en California se nuclea la mayor cantidad de gente freak de los estados del norte, y este tipo festivales y convenciones se tornan de lo más (a)normal.

Los organizadores definen su festival como una manera creativa de involucrar a la comunidad en las artes cinematográficas, pero se quedaron sorprendidos cuando recibieron material provenientes del Viejo continente.
Todavia la fecha de cierre para recibir material no está publicada, asi que como dice ellos, vamos a pasar un buen rato entre amigos y pensar que podemos suecar.

100% Argento?

Hurgando por la web, y colocando los términos “suecada” o “sweded” en la opción de búsqueda por videos en Google, nos saltan una gran variedad de videos de diferentes lugares, algunos cuentan con un par de años de reproducciones, productos del estreno de esta película, pero solo pudimos encontrar un producto bajo estos motes que era “made in Argentina”.

De todas maneras no puedo evitar preguntarme por qué es tan difícil encontrar más ejemplos realizados por nuestras pampas. Será que la historia de la película, detonante para este tipo de realizaciones (que está bien no son la originalidad, sino que siempre se han suecado escenas de películas famosas, se me viene siempre el mismo ejemplo con el cochecito en las escalera de Odessa, Los Intocables y hasta en Hermanos y detectives) no caló en el inconsciente de nosotros como en la comunidad del norte.
Será que no estamos habituados a las realizaciones propias de todo por dos pesos (a pesar que la gran mayoría de las personas se divierte con Capussotto y Alberti). O será algo tan simple como que respetamos los originales (cuac!)

nota: por suerte y gracias a unas locas cadenas de tweets, para el 2011 se está preparando una co-producción Porteña-Rosarina entre la gente de Digicom Rosario y los Chicos de Datos de la UBA. Ya el material se encuentra en pre-producción !!!

lectura pendiente: El momento clave (Malcom Gladwell) > ya que decimos que las suecadas han existido desde siempre, que los amateurs han intentado "suecar" las producciones filmicas -y no lo que hicieron con Psicosis en el 98-, podemos pensarlo como ese gancho: el nombre y la cinta.... solo una idea

hay vida en Marte?

2010-11-02T23:27:00.000-03:00

My name is Sam Tyler. I had an accident, and I woke up in 1973.

Am I mad, in a coma, or back in time?
Whatever's happened, it's like I've landed on a different planet.
Now, maybe if I can work out the reason, I can get home

Vi un final de serie que me emocionó... Me gustó… Me convenció. La serie parecía no pretender mucho, o por lo menos la comencé a mirar bajo esa óptica. Amiga de “los amigos de lo verosímil”? No lo sé, no lo creo… Cómo saberlo? Hay vida en Marte?

Ya hable de ella en un post anterior… Británica, de hace un par de años, corta, sencilla y compleja a la vez narrativamente hablando… no se la puede encasillar bajo ningún rotulo: es de ciencia ficción, es un drama, es una comedia, es un policial vintage del 70…

La encontré de casualidad o tal vez fue el destino… una nota de La Cosa de hace un par de meses me acercaba su versión americana, y un recuadro en la sección llamado “Y dónde está el piloto?” hablaba de la original.
Un tiempo después un spot en film&arts detuvo mi zapping, la comenzaban a transmitir… tan solo 16 capitulos en 2 temporadas (igual F&A solo dio hasta ahora la primera) de 58 minutos cada uno sin cortes.

Con una muy buena ambientación. Grandes actores, siendo tan sólo 5 los protagonistas. Una excelente variedad musical (que seguro quien sepa mas de música que yo, disfrute en sobremedida).

Y el mejor condimento, una buena historia... simple y compleja a la vez, sin mucha fanfarria si se quiere, pero llevada adelante a la perfección (cual fieles señoritos ingleses), ya que el argumento es sencillo: Sam tiene un accidente y despierta en 1973 sin saber las razones de cómo llegó ni tampoco tener la receta para regresar. A partir de allí las historias (cada capitulo es unitario pero hacen a la trama total) tratarán sobre las desventuras de Sam en un lugar que no siente como su planeta (he alli el guiño al titulo del programa)

Resulta difícil hablar de una serie que pocos, o más que segura, ninguno de ustedes ha visto, una serie previa a lo transmediático y la viralizacion televisiva que nos tienen acostumbrados hoy en día. Aunque actualizada a esta vorágine con sus foros y wikis que comparte con sus spinoffs, me hicieron caer un par de veces en el autospoiler...

Pero mejor y sin tratar de develar demasiado, los invito a que cual Sam nos preguntemos si estamos en coma, viajamos en el tiempo o estamos simplemente locos…

Con esa frase y repitiendo la escena del accidente que provoca que nos ubiquemos en la década del setenta, comienza cada capítulo. Seguido, Sam parece despertar… se afirma a si mismo que “está vivo” y comienza su día. La rutina lo lleva a investigar junto a Gene Hunt y su departamento, algún crimen… muchas veces este parecer estar relacionado con el pasado de Sam, lo que él interpreta como pistas para encontrar la manera de regresar a casa.

Este es EL tema de la serie, de encontrar el camino, y El Mago de Oz se nos viene inmediatamnte a la mente. Pero no se trata de un pensamiento solamente nuestro, no es un intruso ni dentro del guion mismo…. No solo porque varias veces Gene lo llama “Dorothy” a Sam de manera despectiva, sino que en el segundo capítulo de la primer temporada hay un dialogo entre ambos que dice:

Sam: Look, I was thinking, guv. I know having me here is difficult for you. What if I went back?
Gene: To Hyde?
Sam: Is that possible?
Gene: I'll get on the blower. [Gene picks up the phone]
Sam: You can do that? You can just send me back to where I came from?
Gene [on phone] Hello, is that the Wizard of Oz? [to Sam] The Wizard'll sort it out. It's because of the wonderful things he does.

Lo dejo en ingles no porque me de fiaca traducirlo o buscarlo, pero estos ingleses tiene su terminologías y tonos tan particulares… como el “guv” de Sam o el "Shut it" de Gene!!!

Otra aparición del clásico de Victor Fleming es el inconfundible “Somewher over the rainbow” que inmortalizara Judy Garland… el tema lo ubicamos en el octavo capítulo de la segunda temporada… ya casi al final… ya En el final… no puedo develar mucho porque se trata de un momento importante en la trama.
De por si esta canción pone la piel de gallina cada vez que se la escucha y genera un clima único, pero en la serie esta sensación estuvo dada a lo largo de la historia, y a la perfección por la canción de David Bowie que le da título y trama a la serie: Life on Mars?

Esto sumado a la magistral manera en que están filmados la totalidad de sus capítulos, con interesantes juego de cámaras, ángulos, efectos de sonido (recordar que una versión de la historia es que Sam se encuentra en coma así que escuchan voces y sonidos de máquinas de hospital provenientes del “más allá”), la utilización de los colores terra y opacos para los 70 y fríos celestes para el 2000, hacen que esta historia sea única e inmejorable. Esto lo puede demostrar la versión yanqui, que no pudieron emitir la misma sino que tuvieron que hacer su remake, el cual no le llega ni a los tobillos (vi el primer y ultimo capitulo como para comparar). Por eso Life on Mars UK es verdaderamente inolvidable para un fanático de las series (capaz estoy desvariando, que es lo más seguro, y es lo mejor!!! Cuando una serie logra generar estas sensaciones....)

Sigo un poco más y me detengo en los personajes, una pequeña reseña a ellos y sus relaciones:

DI Sam Tyler (John Simm)
tras el accidente depierta en un "planeta extraño". Sus colegas no estan (o ni han nacido) y su oficina ya no existe, a decir verdad el distrito está, solo que al volver a entrar a él las cosas han cambiado un poco. Tiene un jefe con el cual va a chocar producto de sus opuestas "metodologias" de trabajo, por lo que deberá intentar habituarse a un modo de trabajo sin tecnologias ni mucha psicologia.
Es atormentado por crudas pesadillas de que se encuentra en la sala de un hospital y es visitado cual fantasma de las navidades pasadas por una niña y su payaso de trapo. Al mismo tiempo deberá resolver crimenes y situaciones vinculadas con su propio pasado para intentar regresar a "casa".

DCI Gene Hunt (Philip Glenister)
El jefe, "the guv" politicamente incorrecto. Fiel amante y reflejo de los westers termina trabajando siempre "por fuera de la ley". Como en toda historia, se trata del opuesto perfecto, la otra cara de la moneda, pero a su vez es el complemento. A pesar de poseer dos visiones totalmente distintas de como ser un "buen" policia, entablan con Sam una relacion de confianza y amistad, nos aninamos a decir unica y verdadera, lo cual lleva muchas veces a verdaderos conflictos internos entre ellos. Durante una discusion se dicen a la cara:

Gene: I think you've forgotten who you're talking to.
Sam: An overweight, over-the-hill, nicotine-stained, borderline-alcoholic homophobe with a superiority complex and an unhealthy obsession with male bonding?
Gene: You make that sound like a bad thing.

Lo que muestra de mejor manera el tipo de amistad que entablan, y que a pesar de lo que se puedan decir se respetan y confian mutuamente como en nadie mas en el distrito... reflejo supremo de ello seria el septimo capitulo de la segunda serie.

WPC/WDC Annie Cartwright (Liz White)
de mujer policia a ser la primer detective mujer del distrito (obviamente cargo impulsado por el propio Sam). Psicologa mas que policia, Annie es la primera en intentar ayudar a Sam, la unica quien conoce su "secreto". A lo largo de los capitulos la tension entre ambos personajes se va acrecentando, todos deseamos el "happy end" para ellos, pero solo las decisiones que Sam tome podra cerrar la historia de ambos.

DC Chris Skelton (Marshall Lancaster)
seria "el bueno" en la clasica dupla de policias durante un interrogatorio. Inseguro de el mismo y de como enfrentarse a la vida (incluidas las mujeres) Chris buscará emular a Gene para ganarse su respeto al mismo tiempo que intentará copiar las ideas "revolucionarias" que trae consigo Sam a lo que refiere a investigacion policial.

DS Ray Carling (Dean Andrews)
a lo mejor mas alcoholico, violento, homofobico y mujeriego que el propio Gene, por lo que choca en todos los sentidos con el puritano y derecho Sam. A lo largo de la trama de LoM es denigrado a Sargento por malas actitudes frente a un sospechoso, pero de todas maneras representa un eslabon indispensable de la estacion.

Phyllis & Nelson: no formaran parte del quinteto protagonista, pero sus intervenciones durante la serie le otorgaron un lugar privilegiado en la historia. Ella vendria a ser la superior a Annie, encargada del papeleo y un tanto menospreciada por la sociedad inglesa machista, pero esto no quita que Phyllis tenga los "pantalones" y ponga en "su lugar" a los hombres de la estacion en mas de una oportunidad.
Él es el dueño del pub "The Railways Arms" donde se reune el grupo periodicamente, buen oyente y consejero como todo barman. Hubo una frase que ayudará a Sam a tomar LA decisión en el ultimo capitulo de esta historia. Esta dice:

you know when you're alive because you can feel and you know
when you're not because you don’t feel anything

Otro personaje que aparece religiosamente y se presenta como el nexo con "la realidad" del 2000, es la niña de la señal de ajuste de la BBC... un tanto demoniaca con un payaso de trapo no muy simpatico, se le presenta a Sam en sueños y no siempre de manera cariñosa... aunque su última aparición es sublime!!!

Ahora bien, nos animaremos a dar el salto? No miraré la totalidad de los capítulos de la versión americana, que seguramente me defraudará (como lo hizo el primero y el último) ya que le buscaré similitudes o diré que no hay como Simm y Glenister… tal vez siga los pasos de este último en Ashes to Ashes donde las historias continúan y algunos hilos inconclusos son cerrados… Lo sé tampoco será lo mismo, ya que estaré preguntando y preguntando… capaz espere una version local como la tuvo España, y ya me la imagino protagonizada por Rodrigo de la Serna (no me pregunten por que.. igual los 70 no serian una buena epoca para estar metido en la policia)...

Le buscamos una moraleja... ¿por que debe de ternerla? lo que si sabemos es que esta serie nos dejó un buen sabor a boca, en donde nos se pretendió demasiado, donde no se alargo buscando mantener temporada tras temporados un existo (cosa que los amercianos deberian aprender!!!)... sino que se contó una buena historia, de la mejor manera...

he aquí una seguidilla de videos recolectados por Youtube...

y aqui un lugar para descargarlos si te picó el bichito... pensá que sólo son 16!!!

desintoxicación seriefila

2010-10-11T16:36:00.012-03:00

No fue necesario internarme unas semanas en la clínica Betty Ford, ni tampoco tener que desenchufarme de la red y del cable para conseguirlo… Después del duelo por Lost, ya que toda serie que ha durado varios años presenta al final los mismos síntomas de abstinencia, potenciados en este caso por el gran bagaje transmedia que poseía (recordar lo que fue compartir los últimos capítulos, verlos, comentarlos, esbozar teorías y revivirlos por las redes), resulta difícil encontrar una nueva historia que complete las expectativas o que nos contagie la misma cantidad de adrenalina, recuerdo fugazmente que traes el final de X-files (aunque las últimas temporadas, y en especial la ultima, fueron un verdadero garron) pasaron series, capítulos y hasta spinoff para lograr volver a engancharme con una historia nueva.

Los americanos llaman “midseason” a esas series que sólo están proyectadas para llenar los vacios que dejan las grandes elegidas del público hasta el comienzo de la nuevas temporadas, muy pocas de ellas logran alcanzar los niveles de audiencia y de recepción que las laureadas, aunque existen algunos ejemplos que han logrado convertirse en verdaderas joyitas (Chuck logro una segunda y tercer temporada gracias a la presión de los fans). Pero lo que no existen las “midseries” aquellas pensadas para satisfacernos hasta que nos enganchemos una vez más, no, hacen aparición “las herederas”, las que vienen a intentar ocupar el trono, las huérfanas que intentan reconocer su árbol genealógico en las audiencias de los otros y no buscan (o por lo menos es una apreciación personal) ni intentan encontrar su propio nicho de público.

Así varias se debaten entre la televisión y la red (eslabón fundamental en las producciones de nuestros días) para atrapar a esas personas que tiene el poder del control remoto entre sus manos o de la descarga en su mouse.

Retomo… terminó Lost, Flashforward tuvo un digno final (lástima), Criminal Minds y CSINY terminaron sus temporadas no con bombos y platillos pero son clásicos que los seguimos viendo (no es ya el caso de CSI la original), TBBT tuvo su “semana del climax” en Warner, asi que desde hace un par de meses (largos) nos encontramos huérfanos del “time prime”. Tampoco seamos tan extremista, se estrenaron grandes producciones, pero la verdad tenía ganas de engancharme con algo más “a la antigua”, sin grandes tramas, sin tener que seguir varios personajes, sin tener que consultar wikipedias para develar las subhistorias, o participar de foros, con una única línea temporal (salvo algún que otro recuerdo en sepia)… no es que todo ello me desagrade, ni mucho menos, me encanta poder participar de toda esas esferas, de compartir con el otro sus teorías y lecturas, pero la verdad es esa necesitaba engancharme con algo que con solo verlo me haga olvidar por 40 o 60 minutos las responsabilidades (al extremo)… he aquí dos de ellas que me gustaría compartir con ustedes:

hay marcianos entre la gente...

Mientras investiga un caso, el Inspector Sam Tyler (John Simm) es atropellado por un auto. Al despertar, se da cuenta que algo ha cambiado, y no se trata tan sólo de su ropa, se encuentra en el mismo lugar pero 33 años en el pasado "¿He viajado en el tiempo, estoy en coma o simplemente loco?" se pregunta en los titulos, ya que no sólo deberá adaptarse a las costumbres y a su nuevo jefe (un magistral Gene Hunt interpretado por Philip Glenister) sino tratar de descubrir cómo llegó allí. Pero Sam no solo debe enfrentar los choques con Hunt, sino que escucha voces (no del mas alla, pero muy cerquita) que lo confunden aun mas sobre cual es su realidad...

Asi a traves de la investigación de ciertos casos, muchos de ellos conectados a lugares o sucesos de la niñez de Sam (durante la primer temporada tiene recuerdos de una mujer de rojo que es atacada en un bosque), vamos conociendo la historia y los personajes... en donde no sólo la musica (como la de David Bowie que le da nombre y banda a la serie) genera el clima, sino tambien el notable trabajo de ambientación, que crean una atmosfera unica (que en nada tiene que envidiarle a la version americana de la misma, que no llega ni a los talones) en cada capitulo. Capitulos que sólo suman ocho en la primer temporada, y ocho mas en la segunda. Una serie poco ambiciosa en el sentido de mantener cautivos a los espectadores desgastando la historia.

Generó su propio spin-off con Ashes to Ashes, en donde un nuevo detective (esta vez una mujer) regresa para recibir ordenes del mismisimo Gene Hunt (se tratará de un guardian del Purgatorio???) y algunos cabos sueltos de MOL parecen ser cerrados...

mas data en su wiki

i´m gonna sing

me costó engancharme con la serie, seria que todavia sonaba por mi cabeza los vetos de "mi hermano el censor" de no permitirme ver ciertas cosas en la niñez-adolescencia. Pero un capitulo realizó un embrujo, el titulo "Dream on" y no fue por la version de "I dream a dream" sino por la que le da titulo al episodio.

De una manera rapida de contar la trama, se trata de un grupo de esteriotipos americanos (la artista, el loser, la estrella del futbol, la porrista, el malo, la tonta, etc) que viviendo los años dificiles de secundaria, se unen a un coro que los hace ver aun mas perdedores. En esta comedia-dramatica vemos como las historias personales de los protagonistas (los chicos del grupo y algunos de sus docentes) se entrecruzan logrando algunos muy buenos momentos y es alli donde la musica dice presente, como una manera de sacar los sentimientos y contar lo que les pasa, dejando siempre la gran moraleja final ("somos unos freaks!")

primero decia que me parecia a una quinceañera con todo esto pero debo aceptarlo y confesarme como un gleek... que dentro de todo suena mejor (?) pero a veces las series uno se las topa cuando esta preparado o cuando las necesita, a veces hace falta reir, otras llorar y otras quedar enganchado con la trama... y esta, lo que hace es potenciar las ganas de salir cantando por la calle...

mas data en su wiki

LOM ya ha terminado hace unos años pero seguimos viendo las repeticiones de la primer temporada por Film&Arts y la segunda en la web; con Glee nos hemos puesto "al día" y esperamos ahora semana tras semana para descargar los nuevos episodios (igual en noviembre ya comienza la nueva temporada por Fox)... pero ambas series comparten el hecho de que mas alla que puedas encontrar material en la web sobre ellas, de que existan foros, wikis, videos, FB y lo que se les ocurra, no demadan "full atention" a todo ello, y eso se podria decir es justo lo que andaba necesitando ver en la tele...

coming soon...

2010-09-23T21:05:00.004-03:00

se viene: "singing on the screem..."

para que vayamos entrando en escena un fragmento genial de "The Producer" con Nathan Lane

una sesión de buen humor…

2010-08-28T12:06:00.007-03:00

“Ustedes son excelentes… pero la organización es un desastre” contundentes palabras que profesara un espectador de las primeras filas que se llevó la ovación de casi toda la platea. Esto tiene un porque, podemos decir y sin ánimos de ofender a ninguno, que se trata de una falta de respeto doble. Primero del espectáculo al espectador, si bien es cierto que uno conocía el lugar (aunque sea por referencia de terceros) sobre donde se iba a realizar el recital, el galpón/salón de eventos es paupérrimo! Las sillas enganchadas con precintos para que no se separen, si sillas!!! Y todas distribuidas sobre un mismo plano, por momentos nos convertimos todos en pescaditos buscando alimento por fuera de la pecera. Además hubo gente que tenía fila centro al final y terminó amontonada en un costado. Sin poder obviar que se escuchaba el recital/bingo que se estaba sucediendo en el salón contiguo…

Pero creo que la peor insolencia es del espectador hacia el espectáculo, ya que si la función está anunciada para las 21 hs no se puede llegar 20:55 para acomodarse. Por este motivo la obra no empezó sino hasta las 22, previo pedido de disculpas por parte de los organizadores y diciendo que Les Luthiers no tenía nada que ver con el asunto, que los horarios habían sido mal informados, pero discúlpame, si tenés tu entrada sabes a qué hora comienza, no hace falta que te notifiquen por los medios, la gente es irrespetuosa….

Bueno, cuando las luces se apagan uno intenta abstraerse de toda esa pálida (sumado que mi estado de salud no era el mejor, pero la ansiada noche desde hace varios meses con entrada en mano, y años de conocer a estos artistas no podía ser desperdiciada)… primero los cinco saludan a toda la platea, que artistas, que mas podes pedir arriba del escenario, cinco grandes, grandes del buen humor, grandes músicos, grandes artistas, grandes ellos… bueno… pero creo que eso también es lo que lo hace únicos, porque cómo preguntaba la notera de canal 3: que tiene el humor de LL? la respuesta de la mayoría fue: es inteligente, pero creo que va mas allá, un humor que se ha mantenido por más de 40 años no es solo inteligente, porque muchas veces en su repertorio nos reímos de las cosas más sencillas, zonzas si se quiere, es un humor de palabra, es la palabra la que causa la carcajada, el uso y el baile que hacen entre ellas y la música… bueno como siempre pierdo la línea de escritura, retomo con el espectáculo.

Mundstock y Rabinovich suben a escena, un paso de improvisación sobre lo tarde que estaban empezando es interrumpido por la frase que da comienzo a este relato. Aplausos y la sesión comienza, y para algunos el radioteatro. Una pena, LL no solo es escuchar sino también apreciar esos pequeños gestos, que por momentos (o por la permanente de la señora delante mío) eran imperceptibles, pero acabemos con las pálidas, el recital comenzó. Una opereta medieval para romper el hielo… solo me voy a detener en comentar dos o tres obras, ya que LL vale verlo en vivo, sea donde sea, menos en el metropolitano… hemos escuchado algún disco (si disco, LP, no compact), hemos visto sus obras en DVD y presentaciones en tele, pero el vivo es el vivo…

Rhapsody in Balls, un azulito que también tuvo una improvisación de Daniel mientras que estaba acostado en el diván, cambió el “escucho voces” del libro original por “escucho una música”, que todos estábamos escuchando, si mal no recuerdo se trataba de Just a Gigolo… pero después de eso, Maronna y Nuñez Cortés se encargaron de pasar un plumero de buena armonía. El Bolarmonio es uno de los nuevos instrumentos de la factoría LL, fue el primer puesto en la Expo de los 40 años y decidieron adoptarlo para este espectáculo. La habilidad de Nuñez Cortés en el piano es indescriptible, pero la velocidad y la precisión del contrapunto que Jorge le realiza con estas pelotas es perfecto. A veces es imposible describir en palabras algunas sensaciones, para eso las imágenes que en teoría no se pueden tomar pero se encuentran en Youtube nos pueden servir, he aquí un handball blues:

(si lo estas leyendo en FB, sigue este enlace)

Un momento mas y sabíamos lo que se venía, estábamos esperándolo, lo queríamos escuchar en vivo desde aquella primera vez, fue casi amor a primera vista, se trataba de El Dilema de Amor…. Esta cumbia epistemológica (de la cual nos sabemos la letra de memoria) se llevó los mejores aplausos de todo el espectáculo. Ver a esos 5 músicos de smoking cantando una cumbia es sublime. No sé si será porque a uno le resultan conocidos los nombres y la situación en la que son aplicados es lo que menos se espera para este tipo de obras, pero las lagrimas brotan entre las risas…

(si lo estas leyendo en FB, sigue este enlace)

Íbamos llegando al fin de esta sesión, al fin del recital y al fin de los tiempos, esta última y como siempre la más larga de las presentaciones, abro un paréntesis: la verdad que es asombroso el poder de memorización que tienen, está bien que se trata de un espectáculo que están presentado hace tres años pero recordar largos parlamentos, con rebuscadas terminologías y extraña cacofonía es chapó, chapó, chapó, chapó y chapó…cierro paréntesis. Llega a escena otro acostumbrado inusual instrumento, se trata de la exorcítara. Una luminosa arma con luces de neon turquesas y rojas que es manipulada a seis manos para tratar de que el demonio (y no porque se trate de un nuevo integrante del quinteto) llegue a La Tierra como anuncian las profecías.

La lutherapia llega a su fin, tras muchos diagnósticos se llega a la verdad y Daniel puede ponerse a escribir su tesis sobre la influencia semiótico-estructuralista en la música de Johan Sebastian Mastropiero… qué más pedir, cuando el titulo de su tesina es escuchado a penas comienza la obra uno ya sabe a lo que se va a atener, y a medida que pasan cada una de las sesiones nos damos cuenta de que este humor va a tener vigencia por muchos años mas… porque Les Luthiers han hecho un carrera donde la palabra es el vehículo para la risa…

Pero esperen y “fuera de programa” un clásico de clásicos el Explicado un gato con explicaciones, otro que conocemos de memoria, más allá de algún agregado con el recital que se está presentando, este clásico lutheriano no tiene desperdicio nunca volverlo a disfrutalo…

(si lo estas leyendo en FB, sigue este enlace)

Ahora si, las luces se encienden del todo, salen a saludar, reverencia va, reverencia viene, la platea aunque muy ofuscada por el lugar no puede dejar de aplaudir y ovacionar a estos cinco magníficos que no se bajan del escenario por casi dos horas, en donde el timeming es perfecto en todos los sentidos, y en donde se puede decir y aunque trillada la idea, que el humor es el mejor remedio para todos nuestros males...

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charla y comentarios

2010-08-22T21:06:00.002-03:00

Como siempre sapos de otro pozo, pero esta vez unidos por una pasión: el cine. Como muchos saben se estuvo llevando adelante el BAFICI, y en el marco de sus muestras se estuvieron realizndo algunas mesas de charlas. Debo confesar que no soy un público fiel puesto que todos estos años amenazo, amenazo y nunca me decido ir, pero hoy marcamos la diferencia (y a parte, como decirle que no a Botta) .
Lugar: El Cairo. Mesa: cine experimental y videoarte: una polémica creativa. Expositores: Gustavo Galuppo y Ernesto Baca. La crónica se la dejamos a Gisela quien tuvo además la viveza de grabarla con el querido Titan!.

Ibamos escuchando, tomando notas y haciendo algunos globos con preguntas o anotaciones extracinefilas. De todas ellas iban surgiendo preguntas, qué pasaría si lo pensamos desde esta óptica, qué les parecería esto otro… en mi cabeza se iba perfilando un interrogante, con dos vertientes. Tomé coraje y me dije después de esta me animo, pero la respuesta se hizo presente, de una manera tacita pero allí estaba.

Bueno cuento un poco, Galuppo se autoreferenció como videasta con una relación muy importante con los aparatos de video, no le interesa la calidad, osea no es condicionante. Este realiza una apropiación de imágenes tanto de la historia del cine como caseras, realiza un trabajo de resignificación de archivos. Es un “cine con otros medios”, que posibilitan otra estética.

Sin conocer demasiado sobre el videoarte o el cine experimental, un motete al que debieron adecuarse ya que para la mayoría el cine no es visto como un dispositivo, un “manifestación social” como ellos dicen, sino como “esa cosa que solo vemos en las salas comerciales”; la primera relación que pasó por mi cabeza fueron los mushup que nos encontramos en youtube, allí comenzó el desvarío en mi cabeza. Qué pensara esta gente del rip, mix and burn? De cierta manera es lo que hacen, sin intentar compararlos estética ni narrativamente, toman fragmentos los descargan, editan, cuentan otra historia y lo suben a alguna plataforma, bueno esto último seguro que no… en todo momento pensaba si fueran capaz de leer mis pensamientos me revolearían los micrófonos….
Pero por qué no pensar que la cantidad de videos que aficionados crean con material encontrado en la web, que descargan y editan pueden ser considerado cine experimental?

Primera pata de mi pregunta, la segunda venia como desencadenante de la frase: “dificultad de exhibición”. Estos trabajos quedan condenados a los circuitos de los festivales porque tampoco se realizan ningún tipo de ciclos (queja mediante de Galuppo a la audiencia) en las ciudades para apreciar de este cine. Y la web? Donde queda la audiencia que un puede capturar la web?

He aquí donde la respuesta tacita se hizo presente, una de las mujeres que se encontraba en el publico preguntó por alguna pagina dónde puedan ser vistos sus trabajos. Glup glup… hicimos agua. En tono burlón dijeron que en el próximo BAFICI van a poner el trapo al costado del escenario para vender sus producciones. De una manera mas seria, contaron los avatares para la comercialización y pensaron hasta buscar generar algún sitio web donde tras un módico pago puedan descargarse los mismos…. Osea, ni preguntar sobre subir sus producciones en youtube!!!!
“El lugar de exhibición es la pantalla” dijo Baca, faltó aclara la gran pantalla… porque de otra manera me huele imposible….

Una contradicción que después hizo ruido fue cuando Galuppo dijo que se puso al día revisando y descargando la filmografía completa de otros directores, pero ni a gancho pensar en subir la propia, no? Perdón con este comentario definidamente me pase de la línea, pero no pude evitar pensarlo…. Retomo….

Dejando de lado la pregunta/respuesta, otra frase: “si no cae en gracia a ese grupo de especialistas” es imposible entrar en los circuitos. CÓMO? Si, tu trabajo le debe caer simpático a un pequeño núcleo de gente, “los padrinos” que te levantan el pulgar… volvemos a ver siempre las mismas situaciones, el tribunal, los sabios de la aldea que te dicen LA posta. Dónde queda nuevamente las producciones de aficionados (o no) que los suben en Youtube y es visto por millones de personas? El cine podría ser visto como otra aldea saqueada por los bárbaros, siguiendo la lógica que Baricco toma en su libro, tomo prestado un párrafo:

“con la complicidad de una complicidad de una determinada innovación tecnológica, un grupo humano esencialmente alineado con el modelo cultural del Imperio accede a un gesto que estaba vedado, lo lleva de forma instintiva a una espectacularidad más inmediata y a un universo lingüístico moderno, y consigue asi darle un éxito comercial asombroso” (pp52)

Si pensamos en algunas producciones que nos llegan por youtube, sean estos videos realizados con otros videos, de un montaje de fotos, filmados a través de celulares, de cámaras fotográficas; sean propios o compuesto por pequeños videos aportados desde los confines del planeta, es una nueva ventana que se abre no solo para publicar lo que uno hace, sino para sacarlo del circulo, darlo a conocer, darse a conocer, porque es también una realidad que si vos no das a conocer aunque sea una pequeña porción de lo que haces por fuera de esos círculos, resulta un tanto más difícil querer abarcar otro público. Y no hablo de masividad ni de comercialización desmedida, sino simplemente de buscar otra audiencia.

La formación clásica (una muy buena la frase fue: “el cine clásico se agotó en los 50’”) de estos realizadores no es impedimentos para pensarse como barbaros, pero choca cuando lo hacen “para” y queda como material restringido. Todos tenemos una formación clásica pero no tenemos que ver estos barbaros que cambian el mapa como una invasión que viene a extinguirnos, ni mucho menos, como todo debemos adaptarnos a estos nuevos ambientes…. Pero creo que es un tema que merecería otra profundización, mas seria seguramente…

¿Me quede con las ganas de preguntarle? No. ¿Por qué? No lo se, pero lo se, ya que oportunidad no faltó, ni cuando se tropezó con Gise en la puerta del cine. Pero me sirvió de disparador para pensar un poco más en esto, un camino que recién se comienza a andar. Comprender algunas cosas desde su óptica resulta complicado, ponerse en los zapatos del otro muchas veces es difícil, pero lo intentamos…

pasando en limpio...

2010-06-29T16:33:00.008-03:00

a falta de tweets bueno son los post....

Ayer participamos de la tele(video?)conferencia del sociologo Manuel Castells como excusa de la presentacion de su libro: "Comunicacion y poder" (proximamente en su editorial amiga, aquí una reseña de Scolari). Auditorio caluroso el de OSDE, hasta que una brisa se sintió. "Version extendida de una plenaria", dijeron las "paisanas" amigas, rostros conocidos dijeron presentes para escuchar la hora pautada de conferencia.

Estas son algunas ideas sueltas que fui anotando y que me llevaron a la realización de este prezi (DeKeckhove tuvo su powerpint)

(si la nota la estas leyendo en FB, segui el link para ver el prezi)

Se escucharon algunos conceptos interesantes como el de autocomunicación de masas, muchas veces oimos decir que los medios masivos han muerto, han mutado, y Castells habló de que existe cada vez una interacción entre ambos.
Otras ideas ya las hemos escuchados o leidos previamente, puntualmente me detengo en las FlashMobs de Rheingold que Castells las nombró como "comunidades instantaneas de práctica", y que tambien las hemos sentido nombrar como ciberturbas de la mano de De Ugarte...

Pero más alla de las similtudes que en algunos momentos sentimos, fue una conferencia de lo más interesante... y como siempre el puntapie para que cada uno, desde el zapato que le guste, continue reflexionando sobre la sociedad que nos toca vivir y experimentar... por mi parte veré donde me lleva...

Se oye una canción, que hace suspirar

2010-06-14T18:38:00.004-03:00

♪ Mira, ahí va esa chica tan distinta / ¿Quién sabe cuál es su interés? /

En los sueños vivirá / Con sus libros siempre está / Un misterio para todos Bella es ♫

El día comenzó muy temprano, cuando las calles de Rosario se asemejaban a un mágico y tenebroso bosque encantado, que brindaba el marco perfecto para la historia en la cual estábamos a punto de sumergirnos. Íbamos a hacer un viaje distinto, no solo por el grupo de gente (que merecería un párrafo aparte) sino que era como comenzar a andar por un camino amarillo que nos regresaría a nuestra infancia.

La historia la conocemos todos, Disney se encargó de hacerla maravillosa e inolvidable: un príncipe encantado, una damisela en apuros, un malo mas tonto que malo, y un desfile de fieles y graciosos amigos. Quien podría olvidar ese romántico baile entre él y ella al compás de una canción difícil de no ponerse a tararear… a pesar de saber como termina, no pudimos dejar de sorprendernos, reírnos y emocionarnos. El publico fue un reflejo de la historia, desde niños a adultos, todos nos dejamos llevar y muchas veces como en Finding Neverland, fueron los chicos quienes con sus intervenciones (no siempre) hicieron desinhibirnos (aunque algunos adultos nos reíamos mas que ellos)

De musicales algo podemos hablar, y me gusta afirmar que entre ellos no se pueden comparar, no existe una vara con la cual hacer medibles ciertas cosas. Por eso tampoco podemos ser objetivos al momento de exponer nuestros pensamientos.
Aplausos de pie se llevan el vestuario y la escenografia, la gracia que ellos tramiten ayudan de manera única a darle vida a esta particular historia, desde la asombrosa aparición del castillo de la Bestia hasta la humanización de los artefactos, los ojos no se pueden permitir parpadear para intentar no perderse detalle. Será que estamos mal acostumbrados a las escaleras o telones minimalistas de Cibrian-Mahler, que cuando contemplamos las puestas venidas de afuera, nos sentimos niños hojeando un cuento.

Los actores se llevan LA ovación de pie. Magali Sanchez Alleno llena el escenario como Bella, es el personaje con más tiempo en escena y su personalidad siempre alegre (jovial) se transmite al público. Aunque no siempre Bella está alegre, en los momentos más tristes, sufrís con ella. Pero no solo Bella sufre, con La Bestia pasamos por grandes arcos de sentimientos, y Martín Ruiz no se queda atrás. Nos reímos y lloramos junto a él, durante la canción “Si no puedo amarla”, la piel se te eriza de una manera que creo ni Drácula ha conseguido… y es inevitable que una lagrima caiga cual pétalo de rosa que acorta el tiempo de la Bestia para encontrar el amor…
Parece que cada actor ha nacido para el papel, en el 98 Bestia estuvo a cargo de Juan Rodó, pero viendo a Martín en escena no creo que haya existido uno mejor, el despliegue no solo vocal sino también físico que realiza es deslumbrante; y Federico Nicolás Moore es otro ejemplo de ello. Gastón es el tipo malo, no tan malo pero si muy tonto y presumido que se encuentra en toda historia de Disney. Lleva adelante uno de los mejores actos de la obra (que no por casualidad lleva su nombre), junto a los casi 20 personajes de la aldea, que merece sacarse el sombrero.
Sin extenderme demasiado, no quiero dejar de nombrar un par más: Marisol Otero quien realizara a Bella en la versión anterior, lleva adelante una tierna y dulce Sra. Pots. Rodolfo Vals (si el coach vocal de OT) regresa como Maurice y narrador de la historia, voz inconfundible!!! El mexicano Roger González se lleva los mayores aplausos y también los mayores golpes, como Lefour, el lacayo de Gastón que es subestimado pero que se hace querer a pesar de ser el típico simpático chupamedias.
Y no me quiero olvidar de otros dos personajes entrañables, ellos son Ricardo Bangueses y Carlos Silveyra como Dindón y Lumìere respectivamente. Este último merece un párrafo aparte!!!

El tema ya deslumbraba en su versión de Hollywood, “Nuestro huésped” es la presentación a Bella de todos los habitantes hechizados del castillo. La verdad que no encuentro palabras para poder explicarlo (y es una lastima que en el teatro haya demasiado control de las cámaras… pero en youtube es otra historia), pero para que se den una idea, sentí por un momento que estaba siendo testigo de un imponente musical de la excitante década del 50 de la MGM y que Lumiere era Gene Kelly!!! Cuchillos, cucharas, tenedores, espátulas, alfombras y servilletas danzaban sin cesar, frente a un juego de escaleras de vajillas y todo enmarcado por un juego de luces propio de Ziegfeld Follies…

Como niños reímos, y como niños lloramos, entre ellos la tarde gris se despedía. No estoy a la altura de opinar sobre la técnica, algunos comentarios que en el camino de vuelta llegue a escuchar fueron que en algunos momentos habían entrado a destiempo, o que se habían pisado en el dialogo, sólo puedo decir que la obra me tocó, me llego al alma y al corazón. Puedo hablar de cuanto ella me afectó. Me hizo sentir como esa niña que hace muchos años vio por primera vez una historia de amor, que dejaba (como toda película de Disney) una moraleja: que no hay que juzgar un libro por la portada, o para decirlo con sus palabras: que no hay que dejarse llevar por las apariencias, ya que la verdadera belleza esta en el interior….

Así el día llego a su fin, el viaje relámpago a tierras lejanas culminó, el hechizo se rompió y como el tema que durante el viaje se escuchó (gracias a las voces de la “escuelita de Beto”) dijo: Quiero dar las gracias / a las canciones / que transmiten emociones / quiero dar las gracias / por lo que me hacen sentir, debo admitir / que con la música vale vivir / por eso quiero dar las gracias / por este don en mi.

Afectados en la (tele)presencia…

2010-06-05T16:44:00.010-03:00

Tengo la impresión de que en la relectura de un texto, realizamos sobre este otro tipo de interpretación, le sacamos otro jugo, simplemente lo miramos con otros lentes ya que el paso del tiempo nos va enseñando cosas nuevas, y todas estas experiencias las aplicamos en ese preciso instante. En esa nube estoy en este momento y del choque de esas ideas se desencadenan estas líneas…

La frase “detonante” es: “Afección es el estado del cuerpo en tanto que sufre de una acción de otro cuerpo.(...) La acción que un cuerpo produce sobre otro” Con esto Deleuze nos dice en sus cursos que Spinoza no cree en una acción a distancia, que “la acción implica siempre contacto”.
Después de este empezar a (re)leer algunas de las ideas de Baruch, sobre los afectos alegres y tristes, como estos repercuten en la potencia, y determinan muchas de nuestras acciones, esta frase fue un baldazo de agua helada al intentar emparentarla con otras lecturas, hasta que me dispuse a preguntarme algunas cosas.

Empezamos con muchas en la cabeza (y seguro terminaremos con más): ¿a qué tipo de contacto se refiere? ¿y la llegada de la computadora como afecto? ¿Cómo hablar de distancias en lo virtual? ¿Cómo pueden interactuar? ¿Por dónde empezar?... Sé que algunas ideas me van a quedar a mitad de camino, ya que al momento de escribir estas líneas me encuentro en medio de un proceso, pero que mejor lugar que el “entre” para ponernos a pensar….

Del face-to-face, al facebook-to-facebook

Spinoza dice que la acción implica un contacto, y según la Real Academia Española, contacto es cuando dos cuerpos se tocan. Pero en el ejemplo del sol (que está presente en este curso), los cuerpos están a grandes distancias, podríamos decir a millones de años luz, y son los rayos, los encargados de rozar y abrigar al otro cuerpo (como en estos días le dijeron a una amiga: “el sol es el poncho de los pobres”). ¿No podríamos pensar a los bytes que se envían y reciben a través de una computadora, como estos rayos de sol?

¿Qué significa “estar en contacto”?. La mayoría de las veces lo terminamos relacionado con la corporeidad, con el roce, con la piel, pero estamos atravesando una época en la que desmaterialización está cada vez más presente, y ya no importa donde se encuentre el o lo otro, si mas allá de las estrellas o a la vuelta de la esquina, estamos más cerca y juntos a través de las luces que brillan en nuestras pantallas. Doc Searls lo dice mejor: “Internet es un cero gigante, nos coloca a todos a una distancia cero de todos los demás y de todos los demás”
Parafraseando el titulo de un capítulo del libro “La pantalla ubicua”, ahora el cuerpo se está separando del cuerpo. Pero no se trata de un rechazo al cuerpo dice Deleuze, sino a ese organismo, a lo cual me tomo la liberta de agregarle: que nos hace estar anclados en un espacio, y nos ata a la necesidad de estar presentes físicamente.

Ahora va a ser un cuerpo interpelado por otro cuerpo en un contacto diferente, pero contacto de todas maneras. Hasta aqui no varía demasiado de la idea Spinoziana de la mezcla de cuerpo, de la afección que se produce en sus choques. Solo tendríamos que actualizar lo que creemos como contacto.
Contacto puede ser estar comunicados, contacto puede ser estar en comunión, contacto puede ser estar en conexión, y en todos estos casos podemos hablar de que se ha virtualizado, y nos podemos servir de la telepresencia como un ejemplo notable para ello. Esta capacidad de ver y actuar a distancia, como dice Manovich, nos permitiría estar en contacto a pesar de que estemos lejos, ¿no es acaso el teléfono lo que lleva nuestra vos, o la televisión la que lleva las imágenes?. Además estamos cada día mas interactuando en mundo que es inmaterial, que ya no lo vemos desde la dicotomía real-virtual, porque ese mundo virtual(izado) en el que participamos, es tan real como yo lo hago.

Vamos a continuar este hilo (de desvaríos) con la página de Facebook abierta en la otra pestaña, y con esta idea en la cabeza: La red es un entramado de experiencias donde se interactúa a distancia con otros como yo. Estamos a un click de distancia, a un comentario, a un “me gusta”, y de esta manera parece que nos acercamos cada vez mas, al dejar nuestra huella en el “espacio” del otro este se gratifica, nos hace sentir que no estamos ni tan lejos ni tan solos, y lo más importante (o por lo menos para la que escribe) nos hace continuar.

Se dice que las computadoras son “instrumentos” (lo comillo porque la idea de solo pensar a los ordenadores como aparatos para no es de mi total agrado, pero si podría ser una de las patas que sustenta su accionar en el día a día) que aumentan nuestras capacidades. ¿Pueden ellas a pesar de colocarnos a distancia, afectarnos?

La persuasión es motivar a la acción a través del Pathos, y acaso no es la acción que se da en el choque de los cuerpos lo que genera la afección según Spinoza. Definitivamente hay una transformación de los cuerpos en el contacto, en donde nos podemos sentir favorecidos o perjudicados, donde como dice Baruch, puede aumenta o disminuye nuestra potencia de actuar. Sabemos que existen dispositivos tecnológicos que hacen más que transmitir información, que se encargan de generar cambios de conductas, o por lo menos lo intentan, y con FB lo podemos analizar desde algunas puntas.

Uno que solo nombrare es el bombardeo de anuncios en nuestro margen derecho, novedades que cuando uno elimina nos informan: “Gracias por tus comentarios. Con el tiempo, esta información nos ayudará a ofrecer anuncios más relevantes para usted”, ósea FB se va a encargar de ofrecernos cosas que solo a nosotros nos sirva. Esto me recuerda a una idea que siempre estaba dando vueltas al comenzar a utilizar esta red, de que no se trataba más que de un espacio interesado en vendernos un producto.

Por otro, están los contenidos que nos actualiza nuestra página de inicio. No es ni azar ni casualidad que cuando nos logueamos el Sr. FB se encargue de mostrarnos aquellas publicaciones, estados o enlaces que más repercusión han tenido. Los “títulos” de FB a diferencia de las “noticias recientes”, vendrían a ser como las elegidas por el “público”, somos nosotros mismos y nuestros contactos quienes las ponderamos. Son establecidos entonces por la cantidad de comentarios (donde se incluyen los “me gusta”) han tenido, o por el grado de interacción que se tiene con esa persona (pregunto en un gran paréntesis, esta también seria la diferencia entre “chat” y “amigos conectados”?).

El Sr. FB tampoco peca de inocente cuando nos muestra en las actualizaciones, quien se hizo amigo de quien, a quien le gusta tal cosa o se ha unido a cual grupo. En estos dos puntos se ven potenciados con los efectos de red que se producen, ya que cuando veo que X cantidad de amigos han sido etiquetados en tal o cual nota por ejemplo, me motiva o más bien nos pica el bichito de la curiosidad por saber de qué se trata en un intento de no quedarme afuera, ya que a lo mejor lo que me estoy perdiendo de algo que puede llegar a ser interesante.

¿No existe una afección entonces en estos casos? ¿No somos incitados a producir, a accionar a través de estos sucesos? ¿No nos ponemos más alegres cuando somos comentados o nos levantan un pulgar? Y con esto paso al otro punto, a la interacción mas directa con mis amigos/contactos…

Dia-L ha llegado…

Vamos a bajarlo (o elevarlo, según la teoría que estemos leyendo…) a un hecho/evento más concreto: el final de Lost (y si, iba a aparecer). Los días previos al Dia-L, seguí las huellas de esos amigos/contactos de FB (vale aclarar que se trata de un grupo de lo más heterogéneos) fanáticos de la serie, con la intención de ver sus aportes en los momentos previos al bendito desenlace. El capitulo lo vimos casi todos en diferentes momentos, pero era imposible (siempre intentando no spoliar) no actualizar el estado tras haberlo visto.

Indefectiblemente los muros se llenaron de mucho pesimismo, tensión y ansiedad los días previos, y en los posteriores los encontramos repletos de sentimientos agridulces. Las palabras de estos sujetos, a cuales uno valora, afectaron nuestra visión del capítulo, desde el momento en que los leímos hasta que vimos por última vez la placa negra con letras blancas que por 6 años identifico al programa.

Si el grupo de gente se sintió frustrada por el final, hizo que uno no lo viera con las expectativas altas (aclaro mi desilusión, si así lo podríamos llamar, con el ultimo capitulo, no fue el resultado de leer los muros solamente el día previo, se baso en un cadena de comentarios durante toda la temporada), se podría decir que cual efecto domino, uno no esperó demasiado porque las palabras del otro condicionaron la predisposición a verlo.

Es solo el comienzo…

Si una nota, video o imagen es comentado nos carga de energía. Como en la película Julia&Julie, la espera y llegada del primer comentario es un momento de tensión. Saber que ese otro se tomo un tiempo, leyó y comento nos motiva a continuar. A pesar de que no siempre son buenos o no siempre se consigue lo que uno espera, el recibir como el no, un comentario, son maneras de afectarnos, de que la presencia del otro, su huella dejada, nos conmueve para bien o para mal. Mi cuerpo sufre una acción de otro cuerpo, y estoy citando palabras de Spinoza, que si reactualizamos el concepto de contacto y distancias, y los desmaterializamos, nos queda como anillo al dedo para continuar por estos caminos…

A lo mejor estas líneas carecieron de interés (agradezco que llegaras hasta aquí), en ningún momento me dispuse teorizar ni mucho menos descubrir América, simplemente son la materialización (cuac) de algunas ideas que durante estas semanas estuvieron dando vuelta en mi cabeza, que no se van a quedar estancadas en estos renglones, y que seguro conn las lecturas siguientes, mutarán, y espero que así sea… y ya está sucediendo…

El face-to-face es lo que determina el conocer, conversar, y estar con la otra persona, en resumidas cuentas, lo que permite que la interacción se produzca. Pero como dice Castells, las interacciones se ven modificadas ampliamente cuando las tecnologías hacen su desembarco en nuestras vidas. No es que llegan para facilitarnos la vida, ni para hacernos mejores como sociedad. Que nos adherimos a un grupo “en defensa de…” no va condicionar nada, pero si puede ser un buen puntapié para que sucedan cosas. Muchas veces esta participación/interacción/afectación que se produce en la red necesita materializarse, volver a lo físico diría Rheingold, para que las acciones se produzcan, pero eso no quita que los bytes, a mi entender, puedan servir para afectarnos…

Obviamente que uno no suplanta al otro, no es la vida como en Matrix la que queremos, pero con el corre de los tiempos “La Tota y la Porota” son reemplazadas por la idea de “We are Chusmas”, las redes son las veredas llenas de hojas del otoño, en donde se interactúa de otra manera, no mejor ni peor, simplemente diferente, y en donde la afección también se da de otra manera, muta, cambia, se actualiza…

…es imposible con palabras explicar…

2010-05-08T12:14:00.007-03:00

♪ vivir de cuento (…)
que fueron realidad (…)
si el cuento está en tu alma ♫

Me voy a desviar un poco de las últimas entradas y de la línea en general del blog (si es que alguna vez la tuvo...) pero como diría Maru: hoy me levanté con la necesidad de escribir, de intentar contarles…
Aquellos que me conocen un poco más saben de mi admiración por el teatro musical (porque la palabra fanático mucho no me gusta para este tipo de arte) que se remite a muchos años, desde que escuche por primera vez Drácula en un cassette blanco y naranja, me enamoré de ellos. Internet ayudó a conocerlos un poco mas, y es así como mi maquina hoy alberga espectáculos de aquí y de allá, de ahora y de antes; y con ellos el sueño de convertirme en parte de alguno por un ratito (sueño que se podría realizar si alguna vez me animara a dar el paso y estudiar canto por ejemplo…).

Pero la idea es contarle sobre la función de anoche de “Las mil y una noches” en Rosario. No es la primera vez que la gira los trae a nuestra ciudad, ni al trío Cibrian-Mahler-Rodó ni a la historia, pero esta vez llegó renovada, y para bien. Nuevas incorporaciones y nuevos giros en la historia hicieron de la noche de anoche, una noche mágica…

Para aquellos que no saben de que se trata la historia he aquí la historia según la pluma de Cibrian & Mahler.

La vedad no se por donde comenzar, así que me voy a dejar llevar el mar como lo recuerda Elena, y voy a comenzar por ella. Georgina Frere encargada de darle vida a este personaje ya nos había deslumbrado como una fantástica Lucy y una espectacular Desdémona, pero en esta ocasión y cuando encontró su tono, porque en el primer solo que le toco, se iba demasiado arriba (perdón mi terminología, que seguramente no es la correcta) nos enamoró a todos, hizo que el Teatro Broadway se arrodillara a sus pies y le brindará un gran aplausos.
Hablando de ovaciones, de mas está decir que cuando el SEÑOR Juan Rodó ingresó al escenario y las luces, que de por si fueron un personaje único, brillaron mas fuerte. Que mas se le puede pedir a Rodó, a lo largo de los años fue desde un conde a un moro, desde una Bestia a un adolescente eterno, desde un destripador al mismísimo Cristo, desde un comisario a un Cardenal (y un larguísimo etcétera), nos ha hecho odiarlo y amarlo, repudiarlo y perdonarlo, pero siempre nos ha llegado al alma. Cuando las luces bajan y la música casi queda en silencio, su voz llena el escenario, parece que nos está atravesando, nos esta haciendo sentir con él… les dejo acá “Daria mi reino” (en donde tiene un fetiche draculesco, solo que sin la capa)

Párrafo aparte merece Claudia Lapacó como Feyza, personaje agregado por el dúo pero que marca el hilo conductor de la historia. A pesar de su carácter posesivo y celoso (“♪ Entonces yo me voy … sobro aquí, en donde ella este yo no estoy… olvídate de mi, olvida que existí.. si esta es tu elección para ti morí…♪ “), Feyza se roba la historia, es la mala de la novela, que se redime al final como en todo cuento, pero sabemos que sin ella no existiría la feliz pareja. El histrionismo de la SEÑORA actriz Lapacó es impresionante, no solo por el ser el personaje que mas tiempo pasa en escena, sino la vitalidad que posee en cada uno de esos momentos. En varias entrevistas ella reconoce que no es cantante, pero la verdad muchos que se creen cantantes no le llegan ni a los talones… la versatilidad en cada uno de sus solos es EXTRAORDINARIO!!! Como una sombra acecha a la inocente Elena cuando llega a Palacio, como un buitre ronda sobre su presa al momento de pergeñar el engaño, como una Sra. Bates protege a su hijo (jaja perdón…), como una gran mujer acepta su derrota… y Lapacó deslumbra en cada uno.

Como me gustaría saber un poco de música, pero como no sé, así que me quedo con el sentir. Angel Mahler siempre me hace transportar a sus mágicos lugares, a sentir las mismas emociones que sus personajes, todo enmarcado magníficamente por un juego de luces que merece ser resaltado. El teatro tiene esa magia de intentar hacerte sentir lo mismo que los actores, uno puede ver una y otra vez la misma obra (ejem) pero cada vez es un momento UNICO e IRREPETIBLE, sólo hay que dejarse llevar…
Obviamente que ver esta producción después de haber visto “El Fantasma de La Opera” deja un sabor de bajo presupuesto, pero no siempre grandes escenografías son crédito de buenas historias, y esta con tan solo un telón de fondo logra su cometido, transpórtate a un Palacio y vivir mil y una noches de amor…

Para seguir pensando… solo la punta del iceberg

2010-03-26T18:33:00.006-03:00

La pregunta fue por el “quién” pero después de largarla creo que me percaté que iba a estar mal formulada, pero por suerte los amigos del Facebook tomaron la posta y fueron dejando su huella. Empezamos por etiquetar a aquellos primeros involucrados, pero rápido el limite de etiquetas fue alcanzada, ya que la propuesta había tomando curso.

¿Qué se nos pedía? Retirar nuestras fotos de los perfiles
¿Para qué lo hacíamos? La idea variaba en cada muro, pero ciertas palabras se repetían: “conmemorar” “recordar” “nunca mas” “homenaje” “ausencias”… y una prevalecía: “MEMORIA”.

En la nota que publiqué el lunes 22 (que tuve que terminar de compartir por mensajes o “reposteandola” en el muro por la misma limitación antes señalada) pregunte por el quién, que terminó derivando por el “dónde” te enteraste. Las respuestas fueron varias y variadas, algunos comentarios están en la nota, y otros me llegaron por chat o mensaje, pero teniendo en cuenta puedo intentar realizar un (pelado) análisis.

Como era de esperar la mayoría lo vio en Facebook “por donde mas?”, porque lo leyeron en el muro de algún amigo, o les llegó la invitación a un grupo, o vieron que varios de sus amigos se unieron a tal o cual pagina… pero hay algo en lo que todos parecen coincidir, salvando las distancias políticas, que el que un amigo haya decidido hacerlo indefectiblemente mueve algo en nosotros, me explico mejor contando un poco…

De la “movida” me enteré viendo lo que sucedía en algunos perfiles, me llamó la atención que provenían de líneas diferentes (ideológicas, políticas…) lo cual me llevó a Internet a rastrear la idea. Poco éxito obtuve, todos los portales on-line replicaban la misma fuete (TELAM) no había mas data, solo un grupo de FB esbozaba un nombre, pero era evidente que “la mano” venia por otro lado, y es allí donde retomo las respuestas que gentilmente me acercaron.
Pocos dieron como fuente un medio (Critica, 678, Pais24, Clarín…en orden cronológico sin connotación jaja) ya que la mayoría habló de amigos (“compañera” agregaron también...), que efecto poderoso este de la red. Como contagia!!! …Y más si esa “información” viene de este conocido, que valoramos y confiamos en su criterio. Facebook potencia esta influencia cuando nos informa que tantos amigos se unieron a un grupo o asistirán a un evento.
El “boca en boca” siempre resulta fundamental para promover alguna idea o evento, cuantas veces escuchamos decir que esta representa “la mejor publicidad”, ahora se ve reemplazado por el “muro a muro”, lo que veo en mi pantalla de inicio de mi FB es un detonante. Obviamente que no todo lo que pasa por allí va a generar esos efectos (pero para regresar al hilo…) existen casos puntuales…

No se si puede considerar una “acción”, habría que indagar en las derivaciones de esa palabra, pero lo cierto es que a pesar de que varios éramos escépticos a lo que podía suceder, o desconfiábamos de los resultados, nos terminó sorprendiendo como un gran numero de nuestros contactos se plegaba. También existieron aquellos que avalaban la idea, pero decidieron no sacar la foto, lo cual también representa una idea loable; y también estuvieron aquellos que les pareció una estupidez, que no se si es loable, pero eso es lo que permite este tipo de red, que estemos todos dentro de una misma bolsa sin matarnos como gatos, respetando (o intentando) al otro, pero aunque algunos digan que no existe “la mala onda en FB” existen casos que lo desmienten.

Nos alejamos un poco de la idea original (as usually..diria Maru) FB no tiene una explicación 100% lógica, por lo menos asi lo entiendo, podemos cuestionar muchas cosas que suceden en su interior, podemos despotricar contra ciertas incoherencias, puede ser considerado como un mero juguete vacío de contenido (“mucha gente hace boludeces…”), pero no podemos obviar que algunas marcas está dejando en nuestra cotidianidad.

No se, me pareció interésate para seguir pensándolo, “algo sucede, algo hace que lo hagamos” (rescató Irene de lo que dije…) muchas veces saber qué es, es imposible, pero podemos ponernos a pensar entre todos por qué lo hacemos, y que nos lleva a hacerlo… muchos en tanto muchos...

Rescato esta ultima frase: “Ese es el anónimo, el yo-todos, el singular mayéstico!!”

es mejor que buscarlo en Google...

2010-03-20T12:45:00.008-03:00

“no soy simplemente consumidor de muchos de estos productos mediáticos,
soy también un admirador activo”
HenryJenkins

El pasado 23 de febrero salió al aire en AXN el primer capítulo de la serie FLASHFORWARD, este artículo no pretende ser una crítica constructiva (o destructiva) de “lo que viene” la serie, pero como uno no puede con su genio y termina bajándose los episodios para estar “al día”, y estableciendo algunas relaciones.

No sólo por estar centrada en las oficinas del FBI la podemos emparentar rápidamente con X-Files, sino porque las teorías conspirativas seguidas por eventos poco lógicos están a la orden del día (por el momento no son adjudicados a hombrecitos verdes cual Mulder); pero todos los medios se han dado el lujo de compararla y hasta considerarla, como la sucesora de Lost. Particularmente me parece que relacionar dos series de esta manera no hace mas que generar demasiadas expectativas y terminan dejando un hijo huérfano más que un nuevo fenómeno, pero al margen de esta opinión, se “deber obliga” a decir que Joseph Fiennes y “CIA” le terminan haciendo varios homenajes a los chicos perdidos….
Desde la aparición de animales fuera de su hábitat (osos polares = canjuros); bandadas de pájaros muertos (Walt = Inglaterra y Somalia); números recurrentes (4,8,15,16,23,42 = 2:17, 137); la elección entre “saltos de fe”, el destino o libre albedrío; serios problemas con las líneas temporales; títulos cada vez más minimalistas, y hasta un hobbit entre los protagonistas. Siempre resulta difícil encontrar LA originalidad en las nuevas series, y siempre encontramos estos homenajes (y más cuando queremos)

Pero como dijimos antes no buscamos criticar la serie, ya que de alguna manera ha logrado atraparme, habrá sido la idea de que el protagonista no es el UNICO que ha tenido una visión de su futuro, sino que es tan solo UNO MAS, obviamente que la suya es MUCHO MAS importante, pero sigue siendo uno dentro del mundo; y esta es justamente el punto en la que me quiero detener. Les doy la bienvenida a MOSAIC, pero para saber de que se trata debo contarles un poco de la trama…

ALERTA DE SPOILER (POCO PERO PRESENTE…)

El Agente del FBI Mark Benford, al igual que el resto del planeta, se desmaya y tiene un flashforward (traducido como “visión”) de exactamente 2 minutos y 17 segundos, sobre su vida dentro de 6 meses, un 29 de Abril del 2010, 10 PM (hora del Pacifico). El Global Blackout como se lo conoce en la serie, genera 20 millones de muertos y deja a la humanidad en estado de caos, no sólo material sino psicológico, porque no todos los FF eran “color de rosa”.
En el caso de Benford varios fantasmas regresan (y ni hablar cuando se entera del FF de su esposa… encarnada por Sonya “Penny” Walger, a quien siempre le tocan parejas complicadas temporalmente….). Mark se ve en su oficina, junto a un gran tablón con pistas e imágenes que indefectiblemente tiene que ver con lo sucedido (obviamente….), mientras que un grupo comando con rostro tapado viene a asesinarlo.

Producto de este FF junto a su superior y sus colegas Janis Hawk y Dimitri Noh (quien no ve absultamente nada de su futuro…), emprenderán la tarea de tratar de saber quién es el responsable de este evento (o como le plantearan en un capitulo posterior el “why?”). Entre las acciones a realizar, a Janis se le ocurre crear un sitio Web para que la humanidad comparta su FF y así tratar de encontrar alguna pista de lo sucedido… y es aquí donde la realidad supera la ficción (“as usually” diría una amiga…)

JOIN TO THE MOSAIC

Mosaic Collective tiene el propósito de reunir las experiencias de cada ser humano, “una a la vez”, y gracias a la elección de ciertas palabras claves (les recuerda a algo…. Deliiiiiciouuuuus!!! Jaja), intentar encontrar un patrón de los eventos de ese día. Pero, ¿estamos todavía hablando de la serie? Si y no. En la historia la gente y algunos de los protagonistas han colgado sus propios FF en la red (con sus respectivas consecuencias) pero en la vida real este espacio nació como una forma de promocionar la serie, que tomó su camino propio…

Se dice que siempre necesitamos ver para creer, momento en que el disco dejó de girar en el reproductor de dvd, ingresamos a internet con la expectativa de encontrarnos con ese portal, y allí estaba. Una vez que damos click para “add FF” (previo registrarse) se nos pregunta: “What did you see?”, que al mejor estilo “qué estás pensado” de Facebook nos invita a escribir que es lo que vimos en 130 caracteres (esta vez jaja!!!) o mejor dicho, escribimos que nos gustaría haber visto si hubiéramos sido una “victima” de ese GBO, una manera sutil de un “dejarnos llevar”. Luego escribiendo una palabra clave (en mi caso fue “movie”) en “view more” esperamos encontrar otra persona en el globo que haya “compartido” nuestro FF, o para decirlo en otras palabras, nuestra fantasía (nuestro devenir, nuestro derrape para usar una termilogía mas cercana….).

Una vez más somos testigos del gran suceso que es lo transmediático, cuando no sólo nos conformamos con mirar la serie (dejando al margen que la mayoría de nosotros estamos “con un dia de atraso”) y nos hacemos participes de la historia, ya sea comentando en foros o completado alguna que otra Wiki (que se reproducen cual conejos….), buscando siempre una manera nueva de interactuar con la historia, ya que queremos ser parte, BUSCAMOS ser parte de la historia…
Pero debemos tratar de percatarnos cuál es la línea que separa la realidad de la fantasía, porque muchas veces somos “engatuzados” y nos dejamos llevar, que no está mal, no lo estamos demonizando, todos lo hacemos (muchas veces nuestros sueños son un decantar de estas ideas “bizarras”, pero no entremos por esos pagos que necesitaríamos un post entero...). Se puede comparar y decir que es parte de la “magia” del cine, en donde nos sumergimos en un espacio único, donde nos olvidamos de lo que nos circunda, afuera de la sala quedan los problemas, las preocupaciones, la vida cotidiana, las sombras proyectadas que se iluminan en la oscuridad no hacen mas que llevarnos a otros mundos. (y dejo este párrafo abierto para que Maru nos recuerde alguna frase emblemática… jaja)

Pero ojo no confundamos una cosa con la otra, la línea que separa la realidad de la ficción es muy delgada, según Baudrillard vivimos en una época de simulacros, de hiperrealidad, donde los medios se encargan de mostrarnos una versión, no mentirosa sino una simulación de lo que sucede. “Los medios son maquinas de producir fantasmas, y entre ellos vivimos”, aprendemos a convivir con estas imágenes, “Bienvenidos al desierto de lo real” profetiza Morfeo. Muchas veces las plataformas virtuales lo potencian, nos sumergimos en una realidad con el salvavidas del ordenador, nuestros dedos son nuestra voz, el chat es nuestro dialogo, nuestro cuerpo esta mediado y se empapa en ese mundo, sin olvidarse del “real”, del físico, del palpable, ya que estos no son antagonistas… mas allá que siempre nos guste dualizar las cosas, aquí no podriamos hablar de uno sin el otro (para no volarme más les dejo el link al trabajo de Briguet… y al post de Avatar...)

Volviendo a retomar el hilo (si es que alguna vez mis escritos lo tienen…) hubo un momento donde este “chocolate transmediático” hizo agua. Sin seguir develando parte de la trama (intento, pero a veces es difícil…), buscamos otra pagina citada en la serie. Con la misma ilusión que cuando tecleamos “mosaic collective”, Already Ghosts no dió resultados… verdadera desilusión porque como dijimos antes, nos estamos acostumbrando a esta mezcla, a este intentar encontrar estos vestigios de hiperrealidad, a esta coctelera que es la realidad…

“UNA INTELIGENCIA REPARTIDA EN TODAS PARTES”

Indefectiblemente quien no puede estar ausente en estas líneas, es nuestro “amigo” Pierre Levy, quien nos enseña que “ninguno de nosotros puede saberlo todo; que podemos juntar las piezas como si se tratara de un gran mosaico, si compartimos nuestros recursos y combinamos nuestras habilidades” (las cursivas son mias). Lo pasamos a un ejemplo de la vida cotidiana: la espera de las madres en la puerta del jardín, experiencia que me toco vivir esta semana (no por ser la madre, sino la tia metida….) en donde cada una cuenta lo que su hij@ le contó post-jardín y entre todas arman lo que había acontecido el día anterior (asi nos enteramos de que Roberto es una cebra dormilona, que ellos todos los días despiertan gritándole muy fuerte….)

Entonces este mosaico, que varios párrafos atrás comenzamos a delimitar, podría ser un ejemplo de lo que Levy considera “Inteligencia Colectiva”. En donde se busca “asociar mis competencias con las suyas de manera tal que haríamos mejor juntos que si nos quedáramos separados”, esta frase podría ser considerada el slogan encubierto de Mosaic Collective, la idea es la misma, unir las experiencias de los FF de cada uno, para lograr generar un panorama de lo que está por suceder. Eso es lo que se intenta hacer en la mayoría de las redes de conocimiento, asociar lo que se, lo que creo saber, para que junto a la interacción con el otro, lograr generar una idea mucho mas abarcativa y completa de lo que sucede…

Se pensaron que el post venia de otra cosa??? El titulo los engaño un poquito??? No fue agrede, esa frase salió de la serie, y fue el motivamente final para estas líneas… porque muchas veces necesitamos “creer” que la realidad que estamos viendo en nuestra fogata posmoderna, es nuestra realidad, y estos portales que nos permiten acercarnos a estas historias hacen que nos sintamos participes, ya que eso es lo que buscamos hoy en dia, no ser mas espectadores pasivos, sino ser considerados verdaderos participantes de la historia (y aca pienso en multitud y no en masa, pero lo dejamos para otro momento), ya que muchas veces a través de este cruce de datos, terminamos cruzándonos las personas, y con ello acabamos enriqueciéndonos como sujetos...

Pd: soy la primera en odiar los post largos, pero intenté hacer los posible para no bandearme… espero que haya sido una lectura amena…

Utopias tecnologicas: liquidación de temporada

2010-03-08T14:32:00.004-03:00

En esta seguidilla de colgar y compartir los trabajos realizados para diferentes materias, les ofrecemos en esta oportunidad no uno sino dos, si leyo bien, dos pdf al precio de un post...

El primero (y más interesante) son las transcripciones de las clases de Briguet; y el segudo es mi trabajo final de la electiva... una oferta imperdible!!!

Racconto de Utopias Tecnologicas

... que la fuerza te acompañe

Salutes!!!

proximos estrenos:
no lo pateamos mas, y en estos dias llega: ".. mejor que buscarlo en Google"

Multitud 2.0

2009-12-08T19:19:00.004-03:00

Seguimos con las entregas finales, en esta oportunidad el trabajo del Seminario: el Impacto de las TICs en la comunicación, el cual ya fue publicado en el aula virtual del mismo, y estamos a la espera del veredicto (jaja, cada vez que suena el celular mi cuerpo tiembla.....)

Como un escalón más hacia la tesina, aquí les dejo el trabajo para quien quiera lo lea....

MULTITUD 2.0: de los margenes al ciberespacio
Muchos capítulos estan comprimidos, y muchas puntas quedaron "en veremos", pero las iremos viendo con el agregado de nuevos temas, nuevas lecturas, nuevas intervenciones... todo ello que se irá viendo reflejado en este espacio... forman parte del camino amarillo que estamos transitando hacia la tesina....

(aquel + vos + yo) + web = multitud virtual

2009-11-11T14:21:00.001-03:00

Despues de una larga espera, al fin recibí la noticia de que el trabajo final de Bla(st) estaba aprobado.

¿Por qué tanta impaciencia? (he estado torturando a mucha gente lo se, y pido disculpas) Me sentia dentro de un castillo de naipes, ya que la base para lo que será mi final de TIC y proyecto de tesina (definitivo, sólo resta trabajarlo un poco mucho) en cierto punto dependia de esto... como alguien me dijo: "quien me manda!"

Bueno acá les dejo el trabajo, tomenló como un primer acercamiento, como un gran borrador... a decir verdad fue un final, tampoco lo tiremos tan abajo... pero forma parte de mi camino amarrillo....

"quien quiera leer, que lea..."

Final Bla(St)

laturiana no!

2009-11-01T19:51:00.003-03:00

para que el video tenga sentido tengo que contar la anécdota...

Hace ya unas cuantas semanas, Sofia (mi sobrina de dos años y medio) me estaba pegando mientras jugabamos pacificamente en el suelo, en esta oportunidad me "atacaba" con un regla. Cuando la abuela le pidió que dejara de pegarle a la Titi (aka yo), ella contestó muy segura que era a regla quien me estaba pegando y no ella. Riendome le dije que era "latouriana" que se hibridó... Ella retrucó muy enojada que "laturiana no, Sofia a"...

Ahora cada vez que me enojo le dijo eso, y ella sale corriendo de la madre o la abuela a decirle que yo le dije "laturiana".... Esto podra ser gracioso sólo para mi, pero bue... uno se divierte con poco...

algunas anotaciones

2009-08-30T17:13:00.006-03:00

Derrick De kerckhove estuvo en Rosario el pasado 27 de Agosto, no voy a realizar una crónica de la charla (eso se lo dejo a Maru ja!), sólo tengo la idea es pasar en limpio algunas notas que pude tomar ese día.

No pude conseguir (hasta ahora) el slide que mostró en la charla, pero a través de Slideshare recuperé presentaciones anteriores que contienen algunas imágenes de las que vimos, así que intenté hacer un rejunte con estas, algunas anotaciones y el seguimiento en vivo de charla vía Twitter (chapó!)

De Kerckhove en Rosario

View more presentations from vane mazzeo.

Me quedo también con la idea de la respuesta a la pregunta que hizo Anaclara, cuando se indagó sobre como llevaba adelante sus clases: trabajar con un grupo reducido de personas, a través de espacios en común, aplicando intereses afines... esto me suena sólo a mi???

No se que me dejó en claro, pero sentí que falto algo. Sentí que revivía una clase de Redología que en aquella oportunidad me aportó más que esta noche, no se... creo que las expectativas definitivamente me jugaron en contra...

+ Info:
en Infoamerica.org
en wiki (ingles)
en The McLuhan Program

vpm

uniendo conjuntos...

2009-08-19T15:17:00.019-03:00

Bueno a ver, hace varios días que estoy dando vueltas con una idea... a decir verdad hace meses (comenzar el Seminario de TIC fue un detonante, a pesar de los pro y contra que le encuentro...) que está dando vueltas por mi cabeza, y anoche no me permitia dormir; asi que hoy me propuse volcarlas a este blog, que muchas veces a servido de catarsis, y otras me ha ayudado a partir de las colaboraciones de ustedes, a crecer...

La tesina es un tema que nos tiene a mal traer a todos, en diferentes momentos agarramos nuestro cuadernitos de notas (aquellos que lo tenemos) con una gran sonrisa, y otras veces nos dan ganas de arrancarle las hojas por no encontrar la coherencia que necesitamos... y para la salud de todos, no voy a entrar al otro gran cuco de la tesina, aka "el tutor" (chan!)

Les voy a contar como se fue dando lo que parece ser (otra vez.. jaja.. pero esta vez tenemos todas las fichas en él, y ya entenderan porque...) mi nuevo proyecto de tesina, todavia sin delimitar nada particular... para eso estoy "utilizando" el trabajo final de TIC...

Interseccion I:

No creo que haya mucho que agregar por este lado, dos Seminarios que con algunas pocas, casi ninguna yo diría, puntas en común nos hacen repensar nuestra relación con las tecnologias de la información y la comunicación, y el uso de alguna manera que realizamos con/de ellas.

Intersección II:

y si, lo que me faltaba este año, Briguet parece (sigo cruzando los dedos) que este año va a dar la electiva, tuvimos que mediar con la jefa, acomodar horarios, pero si todos los astros siguen alineados, la cursaremos...

Intersección III:

en esta emoción por las tecnologias, estaba dejando de lado otra pata importante del tema, al querido Sujeto, es por eso el cambio de tema en el trabajo final de Bla(st).. ya le enviamos un mail a Sandra, y nos facilitó algo de bibliografia...

Asi que con toda esta revolución de intersecciones y subconjuntos está como queriendo establecer las bases a un proyecto sobre comunidades virtuales y los sujetos que interactuan en ellas, mediados por la tecnologia.

Bueno, no se donde me llevará todo esto.. a lo que también habría que agregar los viernes con Maru y Marcelo (jaja... a lo mejor de alli me aparece un objeto de estudio... qui lo sa´?)...

El tiempo lo dirá, por lo menos todavia (hablo por hoy... solamente) no me corre, ni yo lo corro a él... a veces la bombilla se nos prende a diferente tiempo, pero se prende (y aprendemos con ello)... gracia a dió!

"La paciencia es un árbol de raices amargas
pero de frutos dulces"

ten cuidado junto a quien te sientas...

2009-07-15T14:56:00.005-03:00

dos pares de zapatos nos invitan a seguir sus pasos a traves de una gran estación de trenes con destino a quien sabe donde. Una vez dentro del vagón, un roce nos hace levantar la mirada y desde ese momento los empezamos a conocer. Son Bruno y Guy, dos pasajeros ocasionales que comienzan uan frivola conversación para entretenerse durante el viaje.

A lo largo de la platica vamos sabiendo un poco mas de estos caballeros. Guy es un tenista quien mantiene una relación con la hija de un Senador, relación que no puede progresar por su matrimonio previo. Bruno es lo que se llamaria un "consentido de mamá", hecho que deja mas que claro cuando el mismo hace referencia al particular broche de corbata que usa.

Pero la conversación deja de ser inocente cuando Bruno le propone a Guy cometer un crimen perfecto: un intercambio de asesinatos. Uno mata a la esposa que se niega a darle el divorcio al que ahora es un famoso deportista, mientras que el otro mataría al padre que la única intención que tiene es que su hijo madure; de esa forma ambos matarian a un completo extraño, y sobre quienes caerian las primeras sospechas tendrian coartas firmes que lo salven. El tenista desestima la idea, se levanta y cambia de vagón, pero deja olvidado un encendedor, que Bruno toma como pieza para cerrar el trato entre ambos.

En una de las mejores escenas de asesinatos realizadas durante la censura propiciada por el Codigo Hayes, somos testigos y participes de que la vida de Guy va a cambiar rotundamente a como consecuencia de los actos de Bruno. La policia lo va a perseguir ya que lo considera el unico beneficiario de la desaparicion de su esposa, y Bruno lo acecha para que cumpla con su parte del trato, ya que sino colocará el encendedor en el lugar del crimen como evidencia irrefutable de que fue Guy quien la asesinara.

Gracias a las habilidades de Sir Alfred Hitchcock, nos vemos inmersos en situaciones de gran intensidad, porque no solo logra definir a los personajes con una perfeccion indiscutible que hace que en cierto punto nos identifiquemos con ellos, sino que nos involucra como en la situacion, nos hace complices y testigos. Es aqui donde radica una de las grandes enseñanzas que dejara Hitch a todos los cineastas que le siguieron, cómo manejar el suspense. Para ello se debia dar mas informacion al espectador que al mismo personaje, entonces uno se rodearia de intrigas hasta el momento que se resuleva el hecho, por ejemplo en esta cinta existe un motanje paralelo entre el final del partido de tenis y la recuperacion del encendedor, que lo deja a uno al filo de asiento.

Este no será uno de los titulos mas reconocidos y nombrados de este caballero inglés, pero ciertamente es un de los que mejor refleja esos "toques clásicos": el falso culpable, la madre condicionante, el villano con el que uno siente cierta simpatia ya que es bien educado, respetuoso y ciertamente carismatico (creo que sólo el Tio Charlie de La Sombra de la Duda, puede llegar a superarlo).

Ahora bien, si se mira la pelicula con los ojos puestos en las series de investiagación de hoy en día, nos va a desilucionar la resolución de la cinta. Es una pena que Hitch dejara de lado elemento que tan bien habia utilizado años antes, como por ejemplo las huellas digitales en Dial M for Murder. Pero dejando de lado esto, y gracias a la estupenda labor de Robert Walker y Farley Granger como Bruno y Guy respectivamente, podemos ver una de las mejores historias de intentos de crimenes perfectos, donde el mal paga (a pesar de las diferencias entre el libro, la adaptacion y un final alternativo que se asemeja demasiado a Psicosis) y donde Guy tiene su "happy end".

Asi una vez mas, Sir Alfred Hitchcock nos recuerda que cualquier cosa de la vida cotidiana puede causar graves problemas, o incluso la muerte, ya sea una ducha, una cancion, un pajaro, tu vecino, una monja, un compañero de trabajo, o en este caso, un desconocido que se sienta a tu lado en el tren... o en el colectivo...

Titulo Original: Strangers on a Train
Año 1951
Direccion: Alfred Hitchcock
Adapatacion de la novela homonima de Patricia Highmith

- ¿Le explico una de mis ideas para un crimen perfecto?
(...)
Dos hombres se conocen por casualidad, como nosotros. No hay ninguna relación entre ellos, nunca se habían visto. Cada uno tiene una persona de la que quiere librarse, con que... intercambian las muertes.
- ¿Intercambian las muertes? (se ríe)
- Cada uno mata al que estorba al otro, nunca podrán relacionarlos. Cada uno habrá matado a un desconocido. Usted comete mi crimen y yo el suyo.”